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RODAJE:
Entre el 11 de septiembre y el 3 de noviembre de 1967.

ESTRENO:
26 diciembre 1967 · "BBC-1" TV (emitida en blanco y negro).
5 enero 1968 · "BBC-2" TV (emitida en color).


El tema "BLUE JAY WAY" figura erróneamente como "BLUE DAY WAY"

ESTRENO EN ESPAÑA:
31 enero 1969 · Segunda cadena de TVE (UHF).

En 1966, Los Beatles decidieron frenar. Hacía diez años que habían empezado siendo un grupo de amigos que tocaba rock'n'roll y desde hacía tres se habían transformado en el centro de un huracán de magnitudes insospechadas. Sin pretenderlo, habían rebasado el concepto de la fama y el éxito pop para liderar un fenómeno sociológico universal que amenazaba con devorarles como individuos. Si un año atrás John Lennon había dado la voz de alarma pidiendo socorro al cantar frases como: "Mi independencia parece desvanecerse en la bruma", en 1966 varios acontecimientos hicieron urgente poner fin a una presión que adquiría dimensiones de pesadilla.

A finales de junio, mes y medio antes de la publicación de su nuevo álbum Revolver, Los Beatles inician una gira que les lleva a Japón y Filipinas. El 3 de julio en Manila son recibidos por 50.000 fans y al día siguiente actúan en el Arena Coliseum ante 100.000 espectadores, la mayor audiencia en su carrera. Sin embargo, la negativa del grupo a asistir a una recepción ofrecida por Imelda Marcos, esposa del presidente, es interpretada como un desaire diplomático y Los Beatles son "escoltados" por las autoridades filipinas hasta el aeropuerto. Allí la policía les deja a merced de una multitud que les abuchea y golpea. Es ese día, en el avión, cuando John, Paul, George y Ringo comunican a Brian Epstein su decisión de terminar para siempre las actuaciones en directo.

El mismo mes, el día 31, la revista Datebook publica las declaraciones de John Lennon en las que afirma que "Los Beatles somos más populares que Jesucristo". Inmediatamente, bajo el liderazgo del Ku Klux Klan, se desencadena una campaña con incineraciones públicas de discos y fotografías del cuarteto a lo largo y ancho de Estados Unidos, todo ello en vísperas de lo que sería su gira americana. El temor de Brian Epstein a que la seguridad del grupo corriera peligro hace que el tour esté a punto de suspenderse, pero deciden seguir adelante. En una forzada conferencia de prensa en Chicago el día 12, un John Lennon enojado y acosado asegura que sus palabras fueron malinterpretadas y pide disculpas públicamente. Dos semanas después, Los Beatles actúan en el Clandestick Park de San Francisco. Sus fans no lo saben, pero será la última vez que vean a sus ídolos sobre un escenario.

En otoño de ese 1966, por primera vez, cada uno de Los Beatles emprende un rumbo distinto de búsqueda individual. John se convierte en el primer beatle que hace cine sin los otros tres al aceptar un papel secundario en la película de Richard Lester How I Won The War (Cómo Gané La Guerra), rodada en Almería (España). Ringo se entrega a la vida nocturna londinense y a gastar dinero en costosos automóviles. Paul se traslada a Kenya de vacaciones y escribe la banda sonora de la película de los hermanos Boulting The Family Way (Esperando Familia) y George viaja a la India para tomar lecciones con el maestro de sitar Ravi Shankar.

Entre crecientes rumores de separación, en noviembre comienzan las primeras sesiones de lo que muchos meses después se convertiría en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Por vez primera en años, las navidades llegan sin un nuevo álbum de Los Beatles en las tiendas. En su lugar se publica el LP de grandes éxitos Oldies But Goldies. Paul despide 1966 con unas declaraciones en la revista New Musical Express donde afirma: "Nuestro punto de vista sobre la vida está cambiando porque las circunstancias han cambiado a nuestro alrededor".

A principios de 1967, en enero, Walter Shenson intenta de nuevo poner al grupo ante las cámaras en una película que iba a titularse Shades Of Personality (Las Sombras De La Personalidad). El guion, escrito por Joe Orton, describía una historia en la que John tenía tres personalidades más y eran Paul, George y Ringo quienes asumían cada una de ellas. La respuesta de John y Paul es contundente: Los Beatles no están interesados en hacer más cine y prefieren dedicar todos sus esfuerzos a componer y grabar nuevas canciones.

Inasequible al desaliento, Joe Orton contraatacó presentando a Brian Epstein un nuevo guion titulado Up Against It (Al Ataque), una oferta que sería rechazada sin contemplaciones. En una posterior edición como novela muchos años después, en 1979, Up Against It se reveló como una surrealista trama de política, sexo y violencia.

En febrero de 1967, Los Beatles editan el single "Strawberry Fields Forever / Penny Lane". Es el primero que no llega al número 1 de las listas. Tal vez porque sus seguidores ya sabían que no volverían a ver a sus ídolos en directo. A finales de mayo, en una entrevista a Melody Maker, John declara: "No más giras, no más shows. Nunca podíamos oírnos tocar a nosotros mismos de forma adecuada. ¿Qué sigue ahora? ¿Más fama? ¿Más dinero? Hemos viajado por todo el mundo y ni siquiera podíamos movernos de nuestro hotel".

Pero mientras los periódicos más sensacionalistas proclaman que Los Beatles no tienen ya nada que ofrecer y que su momento ha pasado, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band sacude de nuevo la escena musical y sociológica. El día 1 de junio, fecha de salida al mercado del álbum, cientos de personas hacen cola en las tiendas para conseguir un ejemplar del disco que marcaría la cumbre del pop, el auge del LSD y la psicodelia, el movimiento hippy y el verano de las flores.

Veinticinco días después, 400 millones de televidentes en todo el planeta los contemplan cantando en directo en el programa Our World. "All You Need Is Love", el esperanzado mensaje de amor de Los Beatles para el mundo, es el tema especialmente compuesto por John Lennon para la ocasión.

A finales de agosto, arrastrados por la euforia espiritual de George, Los Beatles y sus esposas viajan a Bangor, en Gales, para asistir a un curso de Meditación Trascendental impartido por el Maharishi Mahesh Yogi. Es allí donde reciben la inesperada noticia de la muerte de Brian Epstein, ocurrida el día 27. A la edad de 32 años, el descubridor de Los Beatles aparecía tendido sin vida en su cama, a causa, según la versión oficial, de una sobredosis accidental de drogas y alcohol. La desaparición del guía tutelar que siempre veló por la unidad del grupo supondrá el principio de la deriva y el fin. Sin Brian los egos de John y Paul y, en menor medida, los de George y Ringo comenzarán a desbordarse hacia un individualismo que culminará en la ruptura. Es entonces, justo después de la muerte de Brian Epstein cuando Los Beatles se embarcan en la producción de Magical Mystery Tour. Un proyecto que Brian jamás habría autorizado.

La idea, enteramente de Paul, se le había ocurrido el 11 de abril en un avión volando a Londres desde Los Ángeles, tras visitar Denver para celebrar el vigesimoprimer cumpleaños de su novia Jane Asher. En el vuelo estuvo leyendo el libro The Merry Prankster, un relato de Ken Kesey (autor de Alguien Voló Sobre El Nido Del Cuco). La trama contaba la historia de una troupe que viajaba en autobús por recónditos parajes californianos consumiendo un refresco llamado Kool-Aid en el que disolvían LSD. A modo de crónica se detallaban, entre otras peripecias, las imágenes psicodélicas contempladas por los Prankster durante una actuación de Los Beatles en Los Ángeles. Dicho viaje inspiró a McCartney la idea de una serie de pequeños autocares que partían rumbo a "giras misteriosas" por diversas localizaciones de las costas británicas.

A partir de ahí a Paul se le vinieron a la cabeza distintas imágenes de enanos y mujeres gordas, que iría anotando en una hoja de papel durante el vuelo. También se le ocurrió el título de Magical Mystery Tour y la primera línea de la canción e, incluso, el 25 de abril Los Beatles se metieron en el estudio para grabar un esbozo de la misma. Después, el proyecto quedaría archivado durante casi cinco meses.

Con numerosos candidatos acechantes deseosos de suceder a Brian y la prensa preguntándose cómo seguirían adelante tras su muerte, Los Beatles decidieron que nadie iba a sustituir a su manager y que de ahí en adelante serían ellos mismos los encargados de representarse.

La reacción inmediata de Paul fue emprender cuanto antes un proyecto nuevo para volver a asombrar al mundo y demostrar que podían seguir solos. En aquellos días no hacían más que decir: "No perdamos un solo minuto, hagamos algo, no podemos dejar que nos vean estancados". Con esta obsesión, el 1 de septiembre, pasados tan solo cuatro días desde la muerte de Epstein, se reunió con John, George y Ringo y les mostró la hoja de papel donde meses antes había esbozado lo que debía ser Magical Mystery Tour.

Aparte del título, el folio no contenía más que el dibujo de un circulo dividido en ocho partes. Alrededor aparecían escritas anotaciones como "Primer Viaje", "Sueños", "Maratón", "Comida" o "Canción Final". A pesar de la escasa solidez del proyecto, McCartney consiguió persuadir a sus amigos para que fueran ellos mismos quienes escribieran, produjeran, protagonizasen, dirigiesen y montasen la película. Paul deseaba hacer todo esto en el plazo de un mes.

La idea de producir una película totalmente diferente a las anteriores y sin que las decisiones dependieran de otras personas no tardó en seducir a Ringo, George se guardó sus reservas y tan solo John expuso que no había motivos para tanta prisa y que preferiría esperar hasta conseguir un guion adecuado y reunir nuevas canciones, pero Paul no le hizo ningún caso. Más tarde, Lennon declararía: "Supe entonces que estábamos en aprietos, yo no tenía ninguna duda sobre nuestra incapacidad para hacer cualquier otra cosa que no fuese música y pensé: 'La hemos jodido', 'Mierda, yo nunca he hecho una película'. '¿Qué quiere decir él con escribir un guion...' George y yo refunfuñábamos pero también sentíamos que le debíamos al público hacer estas cosas".

Con McCartney al mando y la ayuda del asistente de Brian, Tony Barrow, comenzaron por hacer una lista de todo lo que necesitarían. Alquilar un autocar, buscar escenarios, conseguir actores... De John partió la idea de llamar a Victor Spinetti, su amigo de A Hard Day's Night y Help!, mientras Ringo creyó oportuno incluir en el reparto a la presidenta del club de fans de Los Beatles, Freda Kelly.

Barrow consiguió convencer a Paul de que retrasase una semana el comienzo del rodaje previsto para el 4 de septiembre. Gracias a este margen Los Beatles pudieron grabar en Abbey Road las canciones de la película, a excepción de "Magical Mystery Tour" y "Your Mother Should Know", ya registradas. También emplearon parte de este tiempo en trabajar sobre el guion, en cualquier caso descuidado, ya que la idea principal consistía en viajar sin una ruta predeterminada, dejarse llevar por el azar y la aventura y filmar todo lo que ocurriese sobre la marcha. Lo malo es que no les ocurrió nada.

"El Cine Beatle - Todas las películas de John, Paul, George y Ringo": Arturo Moreno Obregón (2000)

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DIARIO DE RODAJE:

Lunes, 11 septiembre:
El primer día de las dos semanas de filmación previstas, a las 10:45, McCartney y su variada troupe de actores, amigos, conocidos, secretarias de club de fans y equipo de rodaje se dieron cita en Allsop Place, cerca de la estación de metro de Baker Street. Paul había elegido este lugar porque era punto de partida habitual de los grupos de pop que salían de gira a principios de los sesenta y también porque estaba muy cerca de su casa en St. John's Wood.
Allí iban a subir a bordo del autocar azul y amarillo matrícula "URO 913 E", decorado con chillones rótulos laterales en technicolor donde podía leerse "Magical Mystery Tour". El primer contratiempo sobrevino cuando supieron que la compañía Fox Of Hayes, encargada de decorar el vehículo, no había terminado su trabajo hasta esa misma mañana, con lo que la llegada del autocar se retrasó hasta las 13:00. Tiempo de sobra para congregar en la calle a multitud de periodistas y curiosos.
Los turistas que hacían cola a la entrada del Planetarium, situado al otro lado de la calle, también advirtieron el alboroto y cuando descubrieron el rostro de Paul McCartney entre la muchedumbre no dudaron en abalanzarse sobre él.
Antes de partir, el propio Paul y Mal Evans tuvieron que darse una vuelta por el Soho y adquirir los uniformes del guía y la azafata, vestuario que nadie se había acordado de comprar.
Tras este desastroso inicio y con el conductor Alf Manders al volante, el autocar salió de Londres mientras Neil Aspinall repartía un billete de cinco libras a cada pasajero para pagarse la comida durante el viaje. Como John, George y Ringo vivían en las afueras de Londres, lo primero que hizo el autocar fue tomar la carretera A-30 para recogerles en Virginia Water, Surrey. Los tres célebres pasajeros tuvieron que acomodarse en los asientos traseros del vehículo y ponerse allí la ropa que iban a lucir en la película y que tendrían que llevar puesta los siguientes cinco días. Paul anunció también al resto de actores que debían permanecer siempre en los mismos asientos y no cambiar su vestimenta, puesto que pensaba filmar numerosas escenas de interior. De momento, las primeras imágenes rodadas dentro del autocar coincidieron con el inicio de una fuerte lluvia sobre la campiña inglesa.
En Winchester Road, Hampshire, se detuvieron para comer en el restaurante Pied Piper donde también hicieron algunas tomas. Ya de noche, después de recorrer 183 millas, el autocar llegó a Teignmouth, Devon, donde se encontraron con que al menos cuatrocientas admiradoras y numerosos periodistas les esperaban bajo la lluvia. Con toda probabilidad habían conocido la supuesta "ruta secreta" de sus ídolos gracias a alguna filtración de las secretarias del club de fans que formaban parte del rodaje, dado que el itinerario no se había decidido hasta el viernes anterior ni confirmado hasta la misma mañana del lunes.
Paul ofreció una improvisada rueda de prensa y luego tuvo que ocuparse, junto con Neil Aspinall, de encontrar habitación para los cuarenta y tres pasajeros, cosa que tampoco nadie se había ocupado de prever. Neil recordó que en vida de Brian no había que preocuparse por este tipo de problemas logísticos. Finalmente, consiguieron alojamiento en el Royal Hotel, un establecimiento de tres estrellas.
Tras la cena, John y Paul conversaron con el director técnico de la película, Peter Theobalds, para decidir el itinerario del siguiente día. Ni un solo fotograma del material filmado en la primera jornada de rodaje se utilizó en la película, pero después de la conversación con Theobalds comenzó lo que Tony Barrow recuerda como "una de las más desenfrenadas noches de orgía de Los Beatles desde sus días de gira por Estados Unidos".

Martes, 12 septiembre:
Bajo un verdadero diluvio matinal el autocar inició la segunda jornada rumbo a Widecombe después del desayuno sin haber filmado ni una sola imagen en Teignmouth. El equipo se dirigió al pintoresco enclave de Dartmoor Village, en Widecombe. La localidad celebraba sus fiestas y Los Beatles pensaron que sería un buen lugar para rodar algunas escenas. Al poco de iniciar la marcha, el vehículo quedó atrapado en una curva muy cerrada sobre un estrecho puente. El atasco obligó a retroceder media milla y también tuvieron que hacerlo una veintena larga de coches llenos de fans y periodistas que habían decidido seguirles. En un arrebato de cólera, un furioso John Lennon ordenó parar el autocar, bajó y arrancó los rótulos laterales. "Tendríamos que haber filmado esto" observó Neil Aspinall. Ninguna de las escasas imágenes captadas durante el camino llegaría a utilizarse.
Tras el incidente, Los Beatles decidieron cambiar de ruta (frustrando sin saberlo los planes de numerosas fans que les esperaban en Widecombe advertidas de que sus ídolos irían allí) y tomaron la carretera A-38 camino a Plymouth, donde pararon a comer en el Hotel Grand. El establecimiento estaba situado en el famoso Hoe, donde, en 1588, Sir Francis Drake solía jugar a los bolos mientras recibía noticias sobre los movimientos de la Armada Española.
En un intento de contentar a fotógrafos y periodistas, Los Beatles posaron allí ante las cámaras y John y Paul concedieron una entrevista al reportero de la BBC Hugh Scully. La conversación sería emitida en la tarde del día siguiente en el programa local de noticias Spotling South West de la BBC1.
De vuelta a la A-38, el autocar hizo tres paradas más antes de llegar a Newquay. Una fue en Liskeard, donde (al parecer) no se filmó nada. Luego, se detendrían en otras dos ocasiones en Bodmin, localidad famosa por ser el escenario de las novelas de Daphne Du Maurier, autora de Rebeca.
La primera localización fue Higher Bore Street, donde Mr. DG Medland vendía helados y frutas a Los Beatles y los demás pasajeros. Una secuencia que se perdería en el montaje. La segunda parada fue en Paul Road, donde Jolly Jimmy Johnson, el Guía, personaje interpretado por Derek Royle, subía al autocar y se frotaba las manos con júbilo dando la bienvenida a todos los pasajeros del "Magical Mystery Tour".
Ya de noche, llegaron a Newquay, donde, de nuevo sobre la marcha, reservaron cuatro plantas en el Hotel Atlantic, de tres estrellas, para alojar a todo el equipo. La intención era quedarse allí tan solo una noche, pero a estas alturas el cansancio comenzaba a hacer mella y algunos pasajeros se opusieron a que Los Beatles les trasladasen de hotel en hotel y noche tras noche. Tras una agria discusión se decidió utilizar el Atlantic como centro de operaciones hasta el jueves.

Miércoles, 13 septiembre:
Con un sol radiante y una jornada de trabajo inusualmente aprovechada, Los Beatles y algunos de los actores comenzaron a rodar a última hora de la mañana, en la carretera B-3276 al norte, cerca de Watergate Bay. Primero se filmó a cada uno de Los Beatles mirando a través de un telescopio en otra escena que se perdería. Luego se rodó una escena de amor entre Tía Jessie y Mr. Buster Bloodvessel, personaje interpretado por Ivor Cutler, en una localización de Tregurrian Beach. Una encantadora secuencia que, por razones desconocidas, la BBC decidió censurar. Habría que esperar doce años, hasta 1979, para que la cadena exhibiese Magical Mystery Tour incluyendo estas imágenes.
Por la tarde, Los Beatles y sus operadores de cámara regresaron al Atlantic, y se dividieron en dos grupos de trabajo. George permaneció en el hotel y también John, aunque luego se trasladó a Holywell, al sur de Newquay, donde supervisó el rodaje de algunas escenas. Por su parte, Paul y Ringo subieron al autocar con la mayoría de sus pasajeros camino de Watergate Bay, donde se detuvieron para filmar en el puerto.
John debutó como director en una secuencia que él mismo había escrito y que mostraba al veterano cómico Nat Jackley en el papel de Happy Nat (El hombre de goma) persiguiendo a una docena de chicas. Primero en los exteriores del Hotel Atlantic, principalmente en la piscina donde, a pesar del frío, las extras tuvieron que aparecer en biquini, y después en el acantilado de Holywell. El trabajo no sirvió para nada porque la secuencia tampoco llegó a formar parte de la película.
Entretanto, George pasó la tarde en el hotel grabando una larga entrevista con la periodista Miranda Ward para un nuevo programa denominado Scene And Heard destinado a Radio 1, la nueva cadena de la BBC.
Camino del puerto, Paul y Ringo filmaron una secuencia en la que el batería y su oronda tía Jessie mantenían una histriónica discusión destinada a los primeros momentos de la película. Ya en el puerto, Paul dirigió otra escena en la que él mismo aparecía con George Claydon, el actor enano que interpretaba el papel de Little George (El Fotógrafo), montando en una bicicleta tándem cerca del mar.

Jueves, 14 septiembre:
A lo largo de la mañana, Los Beatles y su equipo buscaron una explanada en la que poder filmar sin molestias. Cuando encontraron una cerca de Newquay se hizo necesaria la intervención de la policía local para dispersar a los curiosos y periodistas que les habían seguido hasta allí causando un considerable embotellamiento.
A continuación se filmó una escena en la que George aparecía sentado en el campo, meditando con las piernas cruzadas y vestido con gafas de sol, sombrero y una amplia chaqueta bajo la que esconde los brazos. La escena no sería incluida en el film. También se rodaron imágenes en las que aparecían en fila los propios Beatles, el resto de los pasajeros y Tiger, el perro de Ringo, introduciéndose en una pequeña tienda de campaña.
A las 14:00, de regreso al Atlantic, filmaron el almuerzo, con todos los pasajeros sentados en una mesa en forma de "T" y acompañados por la música de la orquesta que tocaba habitualmente en el hotel. Tampoco esta escena sería finalmente incluida.
Esa noche, Paul, Ringo, Neil Aspinall y la periodista de la BBC Miranda Wards, entre otros, visitaron un pub en Perranporth donde coincidieron con Spencer Davis, líder de Spencer Davis Group, su esposa Pauline y sus hijos, quienes se encontraban allí de vacaciones. Durante aquella velada, Paul se sentó al piano e improvisó una actuación que duró hasta las 2:00 de la mañana y en la que interpretó un amplio repertorio de "típicas canciones de bar". Lamentablemente no había cámaras para recoger el momento.

Viernes, 15 septiembre:
Después del desayuno se rodó una escena frente al hotel en la que Los Beatles, actores, actrices, pasajeros todos juntos y con el autocar al fondo, sonrieron y saludaron a la cámara. A continuación, la comitiva abandonó Newquay para dirigirse a Londres. De nuevo aprovecharon un alto en el camino para comer y filmar algunos planos en un local de "fish and chips" en Roman Road, Somerset, regentado por James y Amy Smedley. Los Beatles fueron captados por la cámara desde detrás del mostrador, haciendo cola para ser atendidos y luego en la zona central del establecimiento devorando sus raciones de comida rápida. La señora Smedley confesaría a los periodistas: "Ha sido maravilloso. Los Beatles son unos chicos estupendos. Han estado hablando con mi marido y conmigo como si nos conociésemos de siempre. Todavía me cuesta creer que hayan estado aquí, comiendo mi pescado y mis patatas fritas". Ninguna de estas imágenes se incluiría tampoco en el montaje definitivo, aunque en el doble EP que salió al mercado con las canciones de Magical Mystery Tour, el libreto interior incluía una fotografía de Los Beatles comiendo.
Todavía de regreso a Londres, pararon de nuevo para rodar otra secuencia en una cantina Hall & Woodhouse cuyo enclave exacto se desconoce. A bordo del autocar se rodaron las imágenes en las que la acordeonista Shirley Evans amenizaba el viaje interpretando los temas "Toot Toot Tootsie", "When Irish Eyes Are Smiling", "When The Red Red Robin Comes Bob, Bob, Bobbin' Along" y el "Can Can" del Orfeo de Offenbach.
A última hora de la tarde, el autocar devolvió a John, George y Ringo a Virginia Water mientras Paul continuaba con el resto de los pasajeros hasta Allsop Place, el céntrico punto de Londres donde cuatro días atrás había dado comienzo la caótica expedición.

Lunes, 18 septiembre:
Tras el fin de semana, el equipo de rodaje se trasladó al Paul Raymond's Revue Bar en el Soho londinense. Allí se rodó la secuencia en que John y George, en compañía de una representación masculina de los pasajeros, disfrutan del strip-tease de la vedette Jan Carson. En el montaje, Los Beatles colocaron estratégicamente la palabra "CENSURADO" sobre los pechos desnudos de la vedette para evitar problemas con la BBC. Lo que sí eludió curiosamente la censura fueron los significativos gestos de Mr. Buster Bloodvessel mientras se limpiaba las gafas al tiempo que Jan Carson se desnuda. Durante el strip-tease se escucha el tema "Death Cab For Cutie", interpretado por la Bonzo Dog Doo-Dah Band. La canción, atribuida erróneamente a Los Beatles según algunas fuentes, era en realidad un tema compuesto por Stanshall e Innes, dos miembros de este grupo que participó en la película gracias a su amistad con Michael, el hermano de Paul McCartney.

Martes, 19 - Domingo, 24 septiembre:
Las prisas de Paul por rodar hicieron imposible reservar con tiempo cualquier estudio cinematográfico en Londres o sus alrededores. Todo estaba ocupado y la única solución fue alquilar durante una semana la base aérea de West Malling, en Kent. Situado a veintiocho millas de Londres y utilizado durante la Segunda Guerra Mundial, West Malling era ahora un aeródromo abandonado en el que había treinta y dos muros de grandes dimensiones construidos para absorber el impacto de las bombas alemanas. Los Beatles se alojaron en un hotel cercano y trabajaron intensamente en West Malling cada día, desde las 9:00 para rodar numerosas escenas de exterior e interior.
La mayoría de las escenas de interiores se filmaron en un enorme hangar que años atrás había servido de cobijo a aviones "Spitfire" y "Hurricane" de las Fuerzas Aéreas Británicas. El recinto se convirtió en el laboratorio en que los magos John, Paul, George, Ringo y Mal Evans decidían, mediante hechizos, la dirección y destino del autocar. También se rodo allí la escena del sueño de Jessie. Escrita y dirigida por John Lennon, presentaba a la tía de Ringo devorando montañas de spaghettis que el propio John servía ininterrumpidamente con una pala. Mientras, Mr. Buster Bloodvessel no paraba de extraer pañuelos de sus bolsillos para que Jessie secase sus lágrimas.
Otra secuencia rodada en el hangar es aquella en la que George Harrison está pidiendo limosna sentado con las piernas cruzadas, al tiempo que simula tocar un teclado pintado con tiza en el suelo y suena su canción "Blue Jay Way".
El viernes 22 el equipo de filmación se dio cuenta de que les faltaba una escena para completar la secuencia inicial del film y tuvieron que acercarse al pueblecito de Madistone. En el número 90 de High Street procedieron a rodar las imágenes en las que John, disfrazado con jersey de cuello alto, sombrero y bigote, vende a Ringo los billetes para el viaje mientras suena la canción principal. Aquel fue uno de los dos días en que George tuvo que quedarse en cama aquejado de un fuerte resfriado y no pudo participar en el rodaje.
De vuelta a West Malling, el domingo 24 se instaló en el hangar un inmenso decorado que simulaba un salón de baile destinado a las últimas escenas de la película, donde Los Beatles bailaban "Your Mother Should Know" al estilo de los grandes musicales americanos de Bubsby Berkley. Después de numerosos ensayos, John, Paul, George y Ringo se vistieron con trajes blancos de etiqueta y bajaron una larga escalera bailando al compás de la canción. A su alrededor también bailaban 160 bailarinas de la compañía de Peggy Spencer, el resto del reparto, diez o doce bebés y dos docenas de cadetes procedentes de la Real Base Aérea de Mujeres de West Malling. El mismo día se filmó la secuencia final en que el numeroso reparto, incluido Mal Evans y los propios Beatles disfrazados de magos, pasan ante la cámara al tiempo que aparecen los títulos de crédito.
La única secuencia de interior que no se rodó en el hangar es aquella que reúne a Paul McCartney y Victor Spinetti en los papeles del Mayor McCartney y el Sargento respectivamente. Las imágenes se recogieron en una de las oficinas de la base aérea. Spinetti incorporaba a un recio militar que berreaba constantemente a Ringo, tía Jessie y a algunos de los pasajeros, retando taurinamente a una vaca de cartón al final de la secuencia. Aunque Los Beatles querían para Spinetti un papel de mayor peso dentro de la película (habían pensado en él para interpretar al guía), sus obligaciones teatrales en Londres, donde representaba la obra Oh, What A Lovely War, impidieron una colaboración más estrecha.
Otra secuencia filmada aquella semana fue la "Maratón", rodada en la carretera principal que rodeaba la vieja base aérea. En estas imágenes un grupo de personajes, incluido Neil Aspinall, Mal Evans y una docena de niños, aunque no Los Beatles, eran objetivo de la cámara de Little George (El Fotógrafo). El día 24 también se filmó una secuencia en la que Mr. Buster Bloodvessel interpretaba una canción en un órgano blanco acompañado por los cuatro Beatles y los pasajeros del autocar. Pero quizás las imágenes más memorables de Magical Mystery Tour son las filmadas el día 24 y que corresponden al momento en que Los Beatles, vestidos con psicodélicos atuendos multicolor, interpretan "I Am The Walrus". La secuencia se rodó en dos de las pistas de West Malling destacando la presencia de los grandes muros "anti-explosiones" sobre los cuales aparecían cuatro agentes de policía cogidos de la mano.
En doce días Los Beatles habían rodado más de diez horas de metraje. A partir del 25 de septiembre se procedió a ordenar y montar aquel material en una pequeña oficina de los estudios Norman's Films Productions, sitas en el Soho londinense. El proceso se prolongó durante once semanas con Roy Benson como montador y bajo la supervisión de Paul McCartney, en sesiones de trabajo que duraban desde las 10:00 hasta las 18:00 horas.
Según Tony Bramwell, responsable de prensa de Apple, la película pasó por numerosas y variadas versiones antes del montaje definitivo: "Paul llegaba por la mañana y montaba las secuencias. Por la tarde John retocaba todo lo que Paul había hecho. Después llegaba Ringo, y así sucesivamente". En uno de esos retoques, a principios de noviembre, John incluyó su voz como narrador mientras se desecharon otras ideas como la de insertar unas imágenes del grupo Traffic interpretando su tema "Here We Go Round The Mulberry Bush". Según Hunter Davis, biógrafo oficial de Los Beatles, en los descansos de estas dubitativas sesiones, John, Paul, George y Ringo hicieron amistad con un vagabundo borracho del Soho con el que mataban el tiempo cantando canciones.
Cuando llevaban más de un mes tratando de completar el montaje, se dieron cuenta de que faltaban algunas secuencias necesarias para hacer coherente la película, por lo que hubo que reunir de nuevo al equipo de filmación y rodar durante seis días más.

Domingo, 29 octubre:
Por la mañana, en el distrito de Battersea, al sur de Londres, se filma la secuencia en la que se ve a Ringo y su tía Jessie subir por la calle de Acanthus Road, torcer a la derecha rumbo Lavender Hill y llegar hasta el autocar, siendo recibidos por el guía del tour, Jolly Jimmy Johnson y por Miss Wendy Winters.

Lunes, 30 - Martes, 31 octubre:
Tras terminar el día 20 la grabación de "The Fool On The Hill", Paul McCartney decidió que la canción debería tener más relieve dentro de Magical Mystery Tour. Le pareció buena idea añadir a la película algunas imágenes de él mismo sentado en una colina mientras sonaba el tema. Sin decir nada a nadie, Paul y el cámara Aubrey Dewar volaron hasta Niza, en Francia. Allí en la convergencia de unos valles que descienden de los Alpes-Loup, Var y Paillon, McCartney encontró lo que calificó como "la colina perfecta" para sus propósitos. Sin embargo, el beatle y su cámara se dieron cuenta de que no podían llevar a cabo la filmación porque no se habían llevado las lentes adecuadas. Paul tuvo entonces que telefonear al asesor de Los Beatles, Peter Brown, solicitando el material óptico y algo de dinero. Brown se quedó perplejo cuando se enteró que Paul se había ido a Niza en secreto, no tenía ni idea de sus intenciones de rodar allí y sobre todo le sorprendía que McCartney hubiera logrado salir del país sin su pasaporte, dado que este documento estaba en poder del propio Brown.
Por teléfono, Paul le contó su idea sobre "The Fool On The Hill" y le explicó que en el aeropuerto de Heathrow había logrado burlar a las autoridades inglesas diciendo que su pasaporte estaba en Francia. Una vez en Niza dijo a los funcionarios franceses que el pasaporte se había demorado y que lo recibiría más tarde por medio de mensajero. Teniendo en cuenta que McCartney era una celebridad mundial, las autoridades galas no pusieron pegas para extender una autorización momentánea de entrada al país hasta que llegase el pasaporte, olvido que Mal Evans se encargó de arreglar enviando el documento. En total, el coste de la escapada de Paul para rodar unas cuantas imágenes en Niza ascendió nada menos que a cuatro mil libras.

Viernes, 3 noviembre:
La filmación de Magical Mystery Tour se da por concluida con una serie de nuevas inserciones para la canción de George "Blue Jay Way". El rodaje se efectúa en el jardín trasero de la casa de Ringo, en Weybridge, donde Los Beatles aparecen jugueteando y tocando cada uno de ellos un violonchelo blanco y se ve a John balanceándose en un caballito de juguete, todo ello un poco al estilo de las escenas de A Hard Day's Night, cuando sonaba "Can't Buy Me Love" en el helipuerto.
También se filmó a algunos niños jugando en el jardín por cuyas escalinatas descendía George. Otras imágenes recogían además uno de los violonchelos sobre el fondo de unos fuegos artificiales. Para terminar, en el interior de la casa se rodó a Mal Evans mientras se proyectaban sobre su pecho desnudo algunas imágenes de George, rodadas en West Malling, cantando "Blue Jay Way".

"El Cine Beatle - Todas las películas de John, Paul, George y Ringo": Arturo Moreno Obregón (2000)

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SINOPSIS Y COMENTARIOS:

Tras el largo e indeciso proceso de montaje, Magical Mystery Tour quedó como sigue: Con la canción del titulo sonando de fondo, la película comienza cuando Ringo y su tía Jessie se deciden a embarcar en el autocar rumbo a un viaje mágico y misterioso. Tras comprar dos billetes al vendedor interpretado por John Lennon, suben a bordo y les da la bienvenida el guía y la azafata. A continuación se escucha "The Fool On The Hill", ilustrada con las imágenes de Paul en las colinas de Niza. Volvemos al interior del autocar mientras suena el tema "The Bus" y pasamos a la escena en que Paul y Victor Spinetti, con atuendos militares pasan revista a algunos de los pasajeros. Tras el momento en que Spinetti torea a la vaca de cartón, sin ningún tipo de continuidad, y mientras una banda de música interpreta "She Loves You", contemplamos a diversos viajeros prepararse para una carrera de maratón. Entre ellos aparecen cuatro curas que juegan a la gallina ciega, cuatro hombres con las extremidades enormemente desarrolladas haciendo lucha grecorromana y cuatro chicas en una carrera de sacos, además de algunos niños también jugando. La maratón comienza y los variados participantes corren a pie, con sidecares, coches o bicicletas. El vencedor de la prueba es Ringo, que conduce el autocar. De nuevo en el interior del mismo, el espectador escucha "Flying" mientras aparecen las surrealistas imágenes que acompañan a la canción. Después aparecen los magos (John, Paul, George, Ringo y Mal Evans) que desde su laboratorio hechizan el autocar para que los viajeros vivan asombrosas aventuras. Pasamos a continuación a la escena de amor entre tía Jessie y Mr. Buster Bloodvessel originalmente censurada por la BBC. Como fondo se escucha a la orquesta de George Martin en una versión de "All My Loving". Luego, Los Beatles interpretan "I Am The Walrus" junto a los muros de West Malling y volvemos al interior del autocar, para ver a John que juega con la pequeña Nicola. Sigue el sueño en el que la tía Jessie debe comer toneladas de spaghettis servidos por John en el papel del camarero Pirandello mientras suena "Jessie's Dream". Seguidamente, los pasajeros sin fin entran en una pequeña tienda de campaña plantada en una explanada que les lleva hasta un cine donde se proyectan imágenes de George cantando "Blue Jay Way". De vuelta al autocar, Shirley Evans interpreta canciones para los pasajeros con su acordeón, mientras se intercalan escenas en las que Paul, acompañado por uno de los hombres con extremidades desproporcionadas, monta en bicicleta en la playa de Porth. Luego, los pasajeros masculinos abandonan el autobús para no perderse el strip-tease de Jan Carson. El número del salón de baile con Los Beatles cantando "Your Mother Should Know" nos lleva hasta el final de la película mientras aparecen los títulos de crédito y se escucha el final de "Magical Mystery Tour" y "Hello, Goodbye".

En total fueron cincuenta y dos minutos de duración que costaron cien mil dólares. Lo que John llegaría a calificar como "la película casera más cara de la historia".
Magical Mystery tour fue proyectada en público por vez primera el 17 de diciembre durante una fiesta ofrecida por Los Beatles en el Hannover Grand y que tuvo como invitadas a cuarenta secretarias de clubs de fans británicos. Una sesión en la que también se proyectó la filmación del concierto del Shea Estadium, en Nueva York, el 15 de agosto de 1965.
Posteriormente Los Beatles organizaron otro pase privado para que sus amigos vieran el film. Al terminar la proyección, Peter Brown intentó convencer a Paul de que no comercializasen la película, pero fue inútil: McCartney se obstinaba en que Magical Mystery Tour tendría tan buena acogida como los dos anteriores largometrajes del grupo.
La BBC-1 pagó veinte mil libras para emitir Magical Mystery Tour dos veces. El estreno fue el 26 de diciembre, día festivo, a las 20:35 horas, en plenas fiestas navideñas y en blanco y negro, a pesar de haber sido filmada en color.
Millones de televidentes que esperaban ansiosos el nuevo trabajo de Los Beatles encendieron sus receptores para encontrarse a los antaño adorables chicos de Liverpool sumergidos en una inconexa mezcla de situaciones incongruentes y personajes absurdos.
Al día siguiente, la prensa vertió toda su bilis contra la película. La crítica del Daily Express la definió como: "La basura más espantosa nunca vista. Una película llena de tonterías de mal gusto". Al otro lado del charco, el Daily Variety de Los Ángeles se refería a la emisión de Magical Mystery tour con este titular: "Críticos y espectadores abuchean; Los Beatles fracasan por vez primera con la película de Pascuas". El hecho de coincidir este primer revés con la primera decisión que tomaban sin la tutela de Brian Epstein hacía mucho más duro el golpe.
El ensañamiento de la prensa fue tan desmedido que por vez primera en la historia del espectáculo, un artista se vio obligado a pedir disculpas públicamente por su obra. Un día después, la portada del Evening Standard reproducía una foto de Paul, con suéter y chaqueta de punto hablando por teléfono con el periodista Ray Connolly: "Hemos metido la pata", decía el titular. En la entrevista añadía: "Ha sido como recibir un golpe en la cara y la próxima vez no cometeremos el mismo error. Algunas personas se enojan por que nos metemos en profundidades sin saber realmente cómo son las cosas. Supongo que si se mira  Magical Mystery Tour desde la perspectiva de un entretenimiento de vacaciones, realmente hemos metido la pata". El mismo día, las explicaciones de Paul tratando de defender la película continuaron en The Frost Programme, de la BBC, cadena que cumplió con la segunda emisión estipulada de Magical Mystery Tour el 5 de enero de 1968, programando la película por la BBC-2 esta vez en color.
En Alemania, la emisión fue el 10 de febrero de 1968 y en abril se pasó por la televisión japonesa. La catastrófica acogida hizo que Magical Mystery Tour fuera rechazada por todas las cadenas televisivas norteamericanas con las consiguientes pérdidas económicas, pero se estrenó en las salas de cine estadounidenses en mayo del 68, cosechando sorprendentemente las únicas críticas favorables. En España, el UHF no emitió Magical Mystery Tour hasta el 31 de enero de 1969.
A pesar del fracaso sin paliativos y según recogió la revista Time, la película recaudó dos millones de dólares como resultado de las ventas a centros educacionales en Estados Unidos, suma a la que hay que añadir las nada despreciables cifras alcanzadas por la banda sonora.
Tras numerosas ediciones ilegales, Magical Mystery Tour fue editada en vídeo en Estados Unidos el 26 de octubre de 1988 y en Europa el 26 de marzo de 1990.

En la biografía oficial de Los Beatles escrita por Hunter Davis, George se refería a la experiencia de Magical Mystery Tour en los siguientes términos: "No valió gran cosa, pero demostramos que se puede hacer. En realidad solo hemos empezado a hacer películas. Cualquiera puede hacerlas, no hay necesidad de andar buscando por ahí alguien que te respalde, ni compañías, ni centenares de técnicos, ni guiones acabados hasta la última palabra. Probablemente haremos una o dos películas al año, sin necesidad de que tengamos que salir nosotros. Alquilaremos nuestros estudios y nuestra gente a cualquiera que los necesite. Prestaremos también dinero y si alguna vez tenemos que buscar a alguien que nos respalde procuraremos que no tenga mucha influencia. Será un movimiento continuo, haciendo películas y probando cosas nuevas. Después de las películas haremos algo más. El qué no sé. Tampoco sabíamos que íbamos a hacer películas cuando comenzamos a grabar discos".
Por su parte, Paul se justificaba así: "Sabíamos desde el primer momento que estábamos practicando. Sabíamos que lo estábamos haciendo deprisa y de cualquier forma. Pero cuando se pasa mucho tiempo haciendo algo, aunque no sea bueno, a lo mejor empiezas a pensar que sí lo es. En realidad me alegra que no cuajase. Si la hubiésemos colocado habría sido algo peor. Ahora estamos obligados a hacer algo como es debido".
Inasequible al desaliento, la experiencia de Magical Mystery Tour animó a Paul durante algún tiempo a pensar en temas para largometrajes. Tras ir a ver títulos como A Man For All Seasons, se le pasó por la cabeza una gran película de amor. También llegó a considerar McCartney hacer una incursión en el realismo con un argumento que evocase el Liverpool de la depresión. Por fortuna todo quedó en una fiebre pasajera.

"El Cine Beatle - Todas las películas de John, Paul, George y Ringo": Arturo Moreno Obregón (2000)

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BANDA SONORA:

Las seis canciones que Los Beatles compusieron para Magical Mystery Tour no eran suficientes para un nuevo LP, así que se publicaron en forma de doble EP, con tres canciones por disco, el 8 de diciembre de 1967 antes que la película se emitiera por televisión.
La carpeta se abría como un libro en cuyo interior había veintiocho páginas que incluían fotos en color y blanco y negro, obra de John Kelly, un resumen de la película en atractivas viñetas dibujadas por Bob Gibson y las letras de las canciones. Tony Barrow fue el responsable de esta curiosa edición en la que también participaron Paul McCartney y Neil Aspinall. La impresión del disco corrió a cargo de Garrod & Lofhouse y, debido a que su diseño se completó antes que el titubeante montaje, algunos de los dibujos corresponden a escenas que luego ni siquiera se incluirían en la película.
El disco Magical Mystery Tour tan solo llegó hasta el nº 2 de las listas porque en el 1 estaba el single de Los Beatles "Hello, Goodbye", publicado el 24 de noviembre. Aún así, el doble EP sigue siendo el más vendido de la historia de Gran Bretaña tras alcanzar las seiscientas mil copias en solo un mes.
En Estados Unidos, Magical Mystery Tour se editó en formato LP el 27 de noviembre de 1967 (curiosamente antes que en Gran Bretaña) añadiendo los singles de Los Beatles editados durante 1967, es decir, "Hello, Goodbye", "Strawberry Fields Forever", "Penny Lane", "All You Need Is Love" y "Baby, You're A Rich Man". El álbum también contenía el cuadernillo interior de la edición inglesa y recaudó ocho millones de dólares brutos en sus diez primeros días de venta. Esta versión americana aparecería oficialmente en el Reino Unido en noviembre de 1976, terminando para siempre con las ediciones del doble EP, y sería editada en formato CD en octubre de 1987.

MAGICAL MYSTERY TOUR
Escrita por Paul, John ayudó en parte de la letra. Cuando Los Beatles comenzaron a grabarla, el 25 de abril de 1967, muchos meses antes de poner en marcha la película, tan solo estaba claro el título, el verso "Roll up, roll up" y un breve fragmento de música. En este primer ensayo, Paul se sentó al piano tocando los primeros compases y diciendo "flash, flash" mientras gesticulaba con las manos intentando explicar a los demás que la canción debía sonar como un inmenso anuncio luminoso. Mal Evans tomaba nota de todas las sugerencias de McCartney, quien también le ordenó apuntar los primeros acordes "Re-La-Mi" e indicó que haría falta una fanfarria de trompetas para iniciar la canción.
Después, Paul se dirigió a la sala de control para dar instrucciones a los técnicos en busca del sonido que quería. John se distrajo tocando el piano, George se puso a dibujar con unos lápices que sacó de su chaqueta y Ringo comenzó a encender un cigarrillo tras otro.
Tras dar el visto bueno a la pista base, Paul animó a los demás a aportar ideas a la letra. Los Beatles comenzaron entonces a gritar frases como "Diversión asegurada" o "El viaje de mi vida", que Mal Evans anotaba sin cesar. No tardaron en cansarse y decidieron improvisar el resto.

YOUR MOTHER SHOULD KNOW
También obra de Paul, se grabó los días 22 y 23 de agosto, no en Abbey Road, sino en los Chapell Recording Studios de Londres, aunque sería retocada posteriormente en EMI el 29 de septiembre. Tema bastante sencillo, McCartney se inspiró para la melodía en las canciones de los años 20 que tanto gustaban a su padre e incluso la letra alude a tiempos pasados en versos como "Bailemos una canción que fue un éxito antes que tu madre naciese". Grabada en dos sesiones vespertinas se completó en la toma nueve el día 23, en lo que sería la última sesión de estudio de Los Beatles antes de la muerte de Brian Epstein.
El día 16 de septiembre, en Abbey Road, se grabó una nueva versión con sonido más agresivo, que no llegaría a ser utilizada. Paul abandonó entonces la canción sin saber muy bien qué hacer con ella hasta que el día 29 John y él se quedaron hasta bien entrada la madrugada para completarla.
La canción servía para poner punto final a la película con la imagen de Los Beatles bailando con trajes de etiqueta blancos. Mientras que John, George y Ringo lucían claveles rojos en la solapa, el de Paul era negro porque según dijo: "Se habían terminado los rojos". En 1969 aquel clavel negro luto sería interpretado por la prensa sensacionalista como una de las pistas que indicaban que McCartney había muerto y un doble ocupaba su lugar.

I AM THE WALRUS
Sin duda, una de las composiciones más brillantes y complejas de la historia del rock, "I Am The Walrus" constituye un variado puzle de imaginería lennoniana donde podemos apreciar desde psicodélicas influencias de las drogas hasta su fervor por Alicia En El País De Las Maravillas, pasando por el surrealismo y su afición adolescente a los juegos de palabras.
Lennon se inspiró para el ritmo en una sirena de policía que escuchó desde su casa. De ahí la línea inicial compuesta tan solo por dos notas, una alta y otra baja que se repiten. Según recordaría John, escribió el primer verso en un viaje de ácido durante un fin de semana y el segundo en las mismas condiciones al siguiente, hasta que terminó la canción cuando ya conocía a Yoko.
Lennon confirmó que el título se le ocurrió a partir del pasaje "La Morsa Y El Carpintero" de Alicia En El País De Las Maravillas de Lewis Carroll: "Era un poema muy hermoso. Más tarde me di cuenta de que la morsa era la mala y el carpintero el bueno. Me dije: 'Mierda, he cogido al tío equivocado'. Tendría que haber dicho: 'Yo soy el carpintero', pero no habría sido lo mismo".
En cambio, su amigo Pete Shotton afirma que la canción nació cuando él y Lennon leyeron la carta de un admirador que estudiaba en Quarry Bank, la escuela donde ellos habían compartido curso. La carta decía que ahora en clase de literatura les hacían analizar las canciones de Los Beatles. A partir de ahí Lennon y Shotton recordaron las canciones que cantaban camino del colegio, en particular una que decía: "Yellow matter custard, green slop pie / All mixed together with a dead dog's eye" ("Sustancia amarillenta, pastel de lodo verde / Todo mezclado con el ojo de un perro muerto"). Shotton recuerda que así surgió el verso "Yellow matter custard, dripping from a dead dog's eye" ("Sustancia amarillenta y viscosa, goteando del ojo de un perro muerto"). Luego, John comenzó a buscar imágenes como "semolina pilchard" ("semolina" es una receta de puré insípido y "pilchard" un tipo de sardina para gatos). Lo que deseaba era confundir a todos aquellos que desmenuzaban las letras de Los Beatles en busca de variados significados.
El tema comenzó a grabarse en la tarde del 5 de septiembre del 67, con dieciséis tomas de la pista rítmica sobre la que se irían añadiendo múltiples elementos.
El día 28 de septiembre se ultimaron 17 mezclas en mono de "I Am The Walrus". Ya el 29, se mezclaron los mejores fragmentos de cada una de las grabaciones. Así, de la toma 10 se aprovechó hasta la línea "Sitting in an English garden". La otra mitad se construyó con un fragmento recogido por John durante una emisión de teatro clásico de la BBC, en un programa de 190 minutos grabado el 24 de agosto de El Rey Lear de William Shakespeare. Protagonizada por John Gielguld el fragmento corresponde al Acto IV, Escena VI. Se puede escuchar con claridad en el disco el comienzo del diálogo entre Gloucester y Edgar: "Now good Sir, what are you?" ("Buen caballero, ¿quién sois vos?"), y luego "A most poor man, made tame by fortune's blows" ("Un hombre muy pobre a quien han hecho manso los reveses de la fortuna"). La representación shakesperiana se hace particularmente evidente al final de la mezcla, reproduciendo claramente la pelea entre Edgar y Oswald, en la que este último dice: "If ever thou will thrive, bury me body" ("Si quieres prosperar dame sepultura") hasta el "Sit you down, father; rest you" ("Sentaos padre, descansad") que pone punto final a la canción. John tardaría años en descubrir de qué obra se trataba y se desconoce si los actores Mark Dignam (Gloucester), Philip Guard (Edgar) y John Bryning (Oswald) llegaron a enterarse de su participación en uno de los grandes clásicos de Los Beatles.
En la película, Los Beatles interpretan la canción a los pies de los enormes muros de West Malling, vestidos con atuendos psicodélicos y disfrazados de hipopótamo, conejo, pájaro y morsa, tal y como aparecen en la portada del disco.
"I Am The Walrus" se editó como cara B del single "Hello, Goodbye" en el Reino Unido el 24 de noviembre de 1967 y tres días más tarde en Estados Unidos. Las versiones inglesa y norteamericana de la canción difieren. En el LP norteamericano Rarities apareció una versión diferente, con unos compases extra en mitad de la canción, con lo que la frase introductoria se repite seis veces en lugar de cuatro.

THE FOOL ON THE HILL
Según especifica la biografía de Hunter Davies, Paul McCartney tocó por primera vez esta canción para John Lennon mientras trabajaban en "With A Little Help From My Friends". Entonces el tema apenas tenía letra y John le sugirió que la escribiera cuanto antes para no olvidar la melodía.
La grabación comenzó el 25 de septiembre, el mismo día que se iniciaba el montaje de la película y a partir de una demo grabada por McCartney el día 6.
En la película, Paul aparecía sobre las colinas de Niza mientras se escucha la canción.
En aquella costosa escapada francesa para rodar "The Fool On The Hill", Paul filmó e incluyó en la película un fugaz fotograma en el que se aprecia su pene. Habría que esperar a la edición en vídeo de Magical Mystery Tour y servirse del botón de pausa para constatar esta broma de colegial que pasa prácticamente imperceptible para el ojo humano.

FLYING
La primera composición de Los Beatles firmada por Harrison, Lennon, McCartney y Starkey (como aparece de forma alfabética en los créditos del disco) y durante años el único tema instrumental del grupo editado oficialmente por EMI.
Bautizada hasta noviembre como "Aerial Tour Instrumental", la grabación comenzó el 8 de septiembre, pero la versión que aparecía en el disco difería considerablemente de las primeras tomas. Curiosamente, las escenas que acompañan a "Flying" en la película están compuestas por algunos descartes de la película filmada por Stanley Kubrick en 1963, Dr. Strangelove (¿Teléfono Rojo? Volamos Hacia Moscú).


BLUE JAY WAY
Escrita el 1 de agosto de 1967, es la única canción de George Harrison en la película y surgió a raíz de un episodio con su amigo y responsable de prensa de Los Beatles, Derek Taylor. Según recuerda George, acababa de llegar a Los Ángeles con Patti y había alquilado una casa en Blue Jay Way, Hollywood Hills: "Derek llamó para decir que se retrasaría. Le di la dirección y dijo que ya la encontraría o si no preguntaría a un policía. Esperé y esperé. Estaba destrozado por el vuelo, pero no quería irme a dormir hasta que no llegara. Había neblina y se iba haciendo más tarde cada vez. En una esquina de la casa había un pequeño órgano Hammond que no había visto. Para mantenerme despierto y matar el rato escribí una canción acerca de estar esperando a mis amigos en Blue Jay Way. Empecé a tocar y salió la canción".
George escribió la letra en papel con membrete de la firma de Los Ángeles Robert Fitzpatrick Associates. Entrada la noche del 6 de septiembre del 67, en Abbey Road se grabó la primera pista de ritmo y el día 7 Los Beatles dedicaron todo el día a trabajar en la canción. En Magical Mystery Tour el tema suena dentro de un cine al que los pasajeros del autocar han llegado entrando por una pequeña tienda de campaña.

"El Cine Beatle - Todas las películas de John, Paul, George y Ringo": Arturo Moreno Obregón (2000)

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Además de estas canciones, Magical Mystery Tour incluía otros temas musicales grabados durante las sesiones del disco y que no se incluyeron en la banda sonora, aunque sí se escuchan en la película:



"Jessie's Dream"
McCartney - Starkey - Harrison - Lennon
Marcada por el sonido de un piano discordante, se escucha mientras vemos a John servir
spaghettis con una pala a la tía de Ringo. Dura 3:33 minutos y no se grabó en Abbey Road.
Todo parece indicar que se registró en la casa de John en Weybridge.

"The Bus"
Harrison - Lennon - McCartney - Starkey
Titulada así en numerosas ediciones no oficiales, se trata de un fragmento de cincuenta
segundos que se escucha en la película y pertenece a la primera versión de "Flying",
grabada por Los Beatles el 28 de septiembre y cuya duración superaba los nueve minutos.

"Shirley’s Wild Accordion"
Lennon - McCartney
Tema instrumental grabado en Abbey Road el 12 de octubre de 1967
con producción del propio Lennon. John y Paul tuvieron que tararear y silbar a Mike Leander
la melodía para que él pudiera escribir la música en una partitura. Posteriormente, Shirley Evans
la interpretó con su acordeón. Se grabaron quince tomas y la décima fue considerada
la mejor. Al final de la sesión se incorporó la batería de Ringo y unas maracas tocadas por Paul.

"El Cine Beatle - Todas las películas de John, Paul, George y Ringo": Arturo Moreno Obregón (2000)