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AñO: 1968 PAÍS: U.K. DURACIÓN: 90 minutos IDIOMA: Inglés COLOR: Color (DeLuxe) SONIDO: Mono DIRECCIÓN: George Dunning DIRECCIÓN DE SECUENCIAS ADICIONALES: Edrich Radage ARGUMENTO: Lee Minoff (inspirado en la canción "Yellow Submarine") GUIÓN: Lee Minoff · Al Brodax · Jack Mendelsohn · Erich Segal Roger McGough (sin acreditar) FOTOGRAFÍA: John Williams SECUENCIAS ESPECIALES: Charles Jenkins DIRECCIÓN DE ANIMACIÓN: Jack Stokes · Robert Balser DIRECCIÓN DE SECUENCIAS ANIMADAS: Dennis Abey ANIMACIÓN: Alan Ball · Reg Lodge · Tom Halley · Dave Livesey · Duane Cowther MÚSICA: John Lennon · Paul McCartney · George Harrison · George Martin DIRECCIÓN MUSICAL: George Martin MONTAJE: Brian J. Bishop DISEñO: Fred Wolf · Dennis Rich · Bob Balser DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Heinz Edelmann PRODUCTOR ASOCIADO: Mary Ellen Stewart SUPERVISIÓN DE PRODUCCIÓN: John Coaster COORDINADOR DE PRODUCCIÓN: Abe Goodman PRODUCCIÓN: Al Brodax (para King Features Syndicate) DISTRIBUCIÓN: Apple (United Artists)  George Dunning · (1920-1979) ESTRENO: 17 julio 1968 · London Pavilion de Londres.  ESTRENO EN ESPAÑA: (versión original) 22 diciembre 1969 · Cine Balmes de Barcelona. 27 febrero 1970 · Cine Rex de Madrid.  ··························································· · · · · ··························································· REPARTO:  Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band |
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A comienzos de 1967, casi dos años después del rodaje de Help! Los
Beatles todavía estaban obligados por contrato a una tercera película para
United Artists pero no mostraban el menor interés en volver a ponerse ante
una cámara de cine. La poco gratificante experiencia de su segundo
largometraje con Richard Lester y el deseo de volcarse en la música, ya sin
el agobio de las giras ni de la beatlemanía, les hacía mirar con prevención
cualquier proyecto relacionado con el celuloide. No querían ser otra vez un
juguete para la gran pantalla y menos caer en la trampa de amontonar
películas tan mediocres como las que venía protagonizando Elvis Presley
desde 1960. Los altos niveles de exigencia autoimpuestos les llevaron a desestimar nuevas propuestas del insaciable Walter Shenson y tan solo un proyecto para llevar al cine El Señor de los Anillos, la obra de J.R.R. Tolkien lograría despertar el interés de John Lennon. Lamentablemente, los contactos con el escritor y con Stanley Kubrick con quien querían realizar la película no llegaron a fructificar. En vista de la poca disposición de sus muchachos, Brian Epstein pensó que tal vez un largometraje de dibujos animados sirviese para cumplir lo pactado con United Artists. A finales de 1966, el productor de origen húngaro Al Brodax, responsable de la norteamericana American's King Features Syndicate le había propuesto la idea de incluir a Los Beatles como protagonistas de un film de tales características. Brodax había participado en series televisivas de animación como Popeye el Marino, además de escribir y producir buena parte se la serie de dibujos basada en los propios Beatles que la cadena norteamericana ABC venía emitiendo los fines de semana, en su programa matinal, desde el 25 de septiembre de 1965. En estos dibujos animados, unos Beatles de trazo sencillo se veían metidos en diversas y disparatadas aventuras (muy al estilo de Help!). Cada emisión constaba de un par de episodios y una sección en la que enseñaban las canciones a la audiencia infantil. Brian consideró que el currículum de Brodax le hacía el más indicado para llevar adelante el proyecto, pero sobre todo le convenció que la película supondría un respiro para Los Beatles puesto que no tendrían que participar en el guion, ni siquiera doblar sus propias voces. Según el contrato que les ligaba a United Artists, el cuarteto solo estaba obligado a aportar cuatro nuevas canciones a la banda sonora. Con un presupuesto total de 250.000 libras, Brodax puso en marcha Yellow Submarine contratando como director al canadiense George Dunning. Nacido en Toronto en 1920, Dunning se había labrado una sólida reputación como realizador de dibujos animados no solo en su país, sino también en Estados Unidos y Gran Bretaña. En su haber tenía largos, cortos y un buen número de spots publicitarios de animación que apuntaban señas de identidad surrealista poco habituales en el género. En la primavera de 1967, George Dunning incluyó en el proyecto al checo Heinz Edelmann (quien muchos años después diseñaría a "Curro", la mascota de la Exposición Universal de Sevilla '92). Sus llamativos carteles publicitarios le convertían en el artista más idóneo para crear un diseño gráfico innovador. En solo dos semanas, Edelmann y Dunning elaboraron un episodio experimental de dos minutos inspirado en escenas de George Harrison sobre su canción "Love You To". Después, Dunning reclutó a un amplio equipo de animadores encargando a Fred Wolf el movimiento, a Bob Balser el diseño de las figuras de Los Beatles y a Dennis Rich el submarino y la mayoría de fondos y paisajes psicodélicos y en ocasiones alucinógenos que pueblan la película. No se escatimaron medios para que el nutrido equipo de animadores crease un llamativo y deslumbrante universo colorista que aglutina influencias, entre otros, del Arte Pop, el Surrealismo, el Dadá o el Art Nouveau, con resonancias de artistas como Toulouse Lautrec, Magritte, Klimt o Dalí, pero no son estas las únicas influencias. También hay referencias a personajes del cómic como "Mandrake, el Mago" y "Spirit", de Will Eisner. Aparecen sagrados "tótems" cinematográficos como Marilyn y King Kong, El Séptimo de Caballería y Frankenstein y referencias televisivas a la serie Los Vengadores, mientras la puesta en escena de "Lucy In The Sky With Diamonds" es un imaginativo homenaje al cine musical. El hecho de disponer de un presupuesto desahogado permitió al equipo de Dunning y Edelmann dar rienda suelta a su imaginación en un deslumbrante ejercicio de eclecticismo donde lo mismo se recurre a fotografías coloreadas que se inunda la pantalla de infinitos agujeros o se evoca el celuloide de principios de siglo. La minuciosa dirección artística, apoyada en la vertiginosa sucesión de secuencias, salva de cualquier atisbo de tedio a la película y dinamiza a unos personajes que por sí solos, sin ese ritmo visual, podrían haber llegado a caer en la ñoñería. Se dice que para conseguir tal abundancia de imágenes fueron necesarias un total de cinco millones de viñetas, dibujos que luego serían vendidos, uno por uno, a los fans norteamericanos de Los Beatles. En cuanto al guion, fue un trabajo de Lee Minoff, asistido por Jack Mendelshon, Erich Segal (reputado autor poco después del best-seller Love Story) y con participación del propio Al Brodax. El equipo llegó a elaborar más de una veintena de posibles argumentos para la película. Responsable de gran parte de la historia definitiva fue Roger McCough, miembro del grupo Scaffold del que formaba parte Michael, el hermano menor de Paul McCartney. McCough percibió 500 dólares por su trabajo pero su nombre no figura en los créditos del film. Es destacable que a pesar de la primacía de la imagen y la música, los diálogos de Yellow Submarine no se descuidaron en absoluto. Verbalmente, el guion es rico en juegos de palabras y en las palabrerías absurdas con reminiscencias de Joyce que tanto gustaba a John Lennon. La importancia da la palabra queda patente en determinadas triquiñuelas retóricas y en especial cuando las palabras que salen de la boca de John al cantar "All You Need Is Love" se transforman en conceptos escritos ("Saber", "Ahora", "Amor") y llegan a vencer a los Blue Meanies y al Guante Volador en la batalla final. Lamentablemente, muchos de estos juegos de palabras perderían vigor a causa del deficiente subtitulado español. Aunque a excepción de las nuevas canciones Los Beatles se desentendieron por completo de Yellow Submarine, John Lennon aportó su grano de arena al argumento cuando una noche, a las tres de la mañana, telefoneó a Al Brodax para sugerirle que "sería genial ver en la película a Ringo seguido por la calle por un submarino amarillo". Brodax tomó buena nota de la idea, que se convirtió luego en una de las primeras secuencias de la película. Cabe destacar que el equipo de Yellow Submarine llevó a cabo una exhaustiva labor de documentación en la que estudiaron al detalle desde la discografía de Los Beatles hasta las imágenes de entrevistas y actuaciones televisivas para trasladar con rigor al dibujo animado la personalidad de cada uno de los miembros de la banda. John aparecía como el ingenioso e inteligente, Paul educado y amable, George era el místico aficionado a los coches deportivos y Ringo volvía a ser, como en A Hard Day's Night, el más tierno y sentimental de todos. En cuanto a los malos de la película, los enemigos de Los Beatles serían los "Blue Meanies", ("Malvados Azules") unos amargados seres que odiaban la música y tenían prohibida en su vocabulario la palabra "Sí". El guion también se enriqueció con otras creaciones como "El Guante Volador", el erudito "Jeremy Hillary Boob (Nowhere Man)" y Fred, el Almirante. Técnicamente, la película retomó el sistema de polarización de imágenes y rotoscopia utilizada por Disney en sus primeras producciones de los años 30 y que aquí emplearía Charles Jenkins, animador fundamental en las escenas correspondientes a las canciones "Eleanor Rigby", "Only A Northern Song" y "It's All Too Much". En cuanto a los actores que doblaron a Los Beatles, John Clive puso voz a John, Geoff Hugues a Paul, Peter Batten a George y Paul Angelis a Ringo. Ninguno de ellos tenían siquiera físicamente nada que ver con Los Beatles. Algunos aspectos en la elaboración del film quedaron reflejados en el reportaje Mod Odyssey, de 1968, en el que se incluyen imágenes poco conocidas de la película, así como en el documental The Man Who Moved The Beatles dirigido por Paul Madden en 1991 y que profundiza en la labor de George Dunning en el film. Definida por el director artístico Heinz Edelmann como "una amalgama de estilos que van desde el Pop Art al Art Nouveau, Yellow Submarine comienza con la palabras "Érase una vez (o quizás dos) un paraíso situado a dieciocho mil leguas bajo el mar, llamado Pepperland". De inmediato, el espectador se sumerge en un lugar fantástico donde reina la paz y el amor. Un país donde la música del Sargento Pepper y La Banda de Los Corazones Solitarios es parte fundamental de la armonía. Un estado idílico que termina cuando bajan de las montañas los Blue Meanies e invaden Pepperland para acabar con la música que tanto odian. En el ataque cuentan con un sofisticado ejército en el que destacan el terrorífico Guante Volador, soldados turcos con barrigas en forma de enormes bocas dentadas y criminales payasos. Sin olvidar a unos personajes de elevada estatura que dejan caer sobre sus víctimas enormes manzanas (en alusión a "Apple", la compañía creada por Los Beatles). Los Blues Meanies consiguen petrificar a todos los habitantes de Pepperland, a excepción de Fred, que logra escapar en busca de ayuda a bordo del Submarino Amarillo, momento en que suena la canción que da título a la película y aparecen los créditos. Fred llega a un Liverpool gris y triste al tiempo que se escucha "Eleanor Rigby". Sigue a un solitario Ringo por la calle hasta la mansión de Los Beatles, a los que pide socorro mediante embarulladas explicaciones y citando entre sus palabras parte del texto de la canción "Help!". A pesar del confuso parlamento de Fred, John, Paul, George y Ringo aceptan viajar a Pepperland y se inicia un largo periplo lleno de aventuras y peligros. Así por ejemplo, mientras atraviesan el "Mar del Tiempo" todos envejecen y se vuelven luego bebés a los sones de "When I'm Sixty-Four". En el "Mar de Los Monstruos" una extraña criatura con larga trompa engulle ante el espectador todo lo que le rodea, incluido el Submarino y todo el campo visual, dejando la imagen en blanco antes de tragarse a sí misma. Posteriormente, Fred y Los Beatles alcanzan el "Mar de La Nada", donde conocen a Jeremy, un sabio al que falta tiempo para estudiar tanto como hay que aprender. Este personaje, también llamado Boob, Hillary y Ph.D les arregla el motor averiado del Submarino. Los Beatles le identifican como "Nowhere Man" e interpretan la canción del mismo título llevándole con él rumbo a Pepperland. La expedición sigue su camino atravesando el "Mar de La Ciencia", el "Mar de Los Agujeros", el "Mar Verde" y "La Tierra de Las Cabezas" antes de llegar a Pepperland, convertida ahora en un paraje abandonado y triste. Fred y Los Beatles consiguen reanimar al alcalde, quien de inmediato se da cuenta del parecido que el cuarteto tiene con la Banda del Sargento Pepper. Deciden esperar a que llegue la noche para asaltar el lugar donde los Blue Meanies han guardado los instrumentos musicales robados y, una vez consiguen recuperarlos, interpretan con ellos canciones que hacen despertar de su hechizo a los habitantes de Pepperland. Pero los Blue Meanies no están dispuestos a dejarse vencer y liberan al "Guante Volador". En la batalla final, Los Beatles consiguen la victoria cantando "All You Need Is Love". Sigue un final feliz en el que los Blue Meanies terminan por amar la música y la paz y se integran en Pepperland, en una impresionante apoteosis final con todos juntos al ritmo de "It's All Too Much". Como epílogo, Los Beatles en carne y hueso hacen una brevísima aparición rememorando la aventura e invitando a cantar "All Together Now". Este cameo era cebo para asegurar que los fans acudiesen a los cines a ver a sus ídolos, aunque fuera en una breve secuencia, y también tenía como objetivo convencer al público de que Los Beatles se habían involucrado en la película más de lo que lo habían hecho en realidad. La aparición de Los Beatles se rodó en los estudios Twickenham en la tarde del martes, 25 de enero de 1968. "El Cine Beatle - Todas las películas de
John, Paul, George y Ringo": Arturo Moreno Obregón (2000)
 El
estreno de Yellow Submarine tuvo lugar el 17 de julio de 1968 en el
London Pavilion de Londres, la misma sala que acogió en su día las
premieres de A Hard Day's Night y Help!. Esta
presentación sería también el debut público de un producto cinematográfico
bajo el sello Apple, creado por Los Beatles. Como en los mejores tiempos
de la beatlemanía, 10.000 fans colapsaron los alrededores de
Picadilly Circus esperando la llegada de Los Beatles y haciendo necesaria la
intervención de la policía.Ringo fue el primero en llegar en compañía de su mujer, Maureen Cox. Posteriormente, llegaron George y Pattie y finalmente un reluciente Rolls-Royce dejó a John, Paul y Yoko a las puertas del cine. Era una de las primeras apariciones públicas de John en compañía de Yoko y también la primera vez en años que Paul se presentaba solo y sin Jane Asher, con la que acababa de romper.  El
acontecimiento contó con la presencia de numerosas celebridades que llegaban
en lujosas limousines, entre ellas el guitarrista de los Rolling
Stones Keith Richards y su novia Anita Alexander del grupo Grapefruit, la
cantante Sandie Shaw y Donovan. Todos ellos con atuendos alegres y
psicodélicos, acordes con la atmósfera desenfadada del Londres del 68 y con
el espíritu de la película.Tampoco faltaron enormes muñecos de los Blue Meanies y otros personajes del film apostados en la entrada del cine para dar la bienvenida a los ilustres invitados. Tras la proyección, Yellow Submarine recibió una ovación que sorprendió a los propios Beatles. En especial John y Paul quedaron gratamente impresionados por la película que tanto habían subestimado. John comentó a Tony Barrow que lamentaba sus recelos y expresó su deseo de escribir personalmente el guion para una próxima película de Los Beatles en dibujos animados. El éxito se celebró con una fiesta en el Hotel Royal Lancaster, en Bayswater. Dentro del recinto esa noche quedó inaugurada la discoteca Yellow Submarine. En Nueva York, el estreno tuvo lugar el 13 de noviembre de 1968. Aunque no unánimes, las críticas sí fueron predominantemente favorables a la propuesta innovadora que suponía la película. Según el Daily Telegraph, Yellow Submarine era la película con mayor encanto desde Blancanieves y los siete enanitos de Disney. Por su parte, el Daily Mirror alababa el derroche de imaginación en la primera parte del film, sus impresionantes técnicas en el uso del color y el inevitable magnetismo de la música de Los Beatles, pero también advertía que "a los tres cuartos de hora de proyección, el submarino se hunde". Para el Times la película era un resumen de lo que cada suplemento dominical había venido haciendo en dos años de psicodelia. En el Evening Standard, Alexander Walker escribió: "Es la película de la era beatle y simboliza un viaje a través de la mitología contemporánea". En el New York Times, Renata Adler sugirió sutilmente que la película se disfrutaba con mayor intensidad si el espectador la contemplaba "colocado". El The Hollywood Reporter señaló como defecto que la parte final de la cinta pecaba de ser un poco larga. Pero a pesar del respaldo de la crítica, Yellow Submarine no funcionó comercialmente. La posibilidad de pagar una entrada para ver a sus ídolos convertidos en muñecos de trazo psicodélico no terminó de convencer a los fans y, a primeros de agosto, el film comenzó a desaparecer de los cines londinenses. Como ocurriera con las películas de Los Beatles con Lester, el lanzamiento de la nueva cinta sirvió también para que la editorial New English Library comercializase en agosto un libro de bolsillo del mismo título con 126 páginas basadas en el film. En Estados Unidos, la editorial Signet publicó The Beatles in Yellow Submarine, un volumen que incluía lujosas ilustraciones. En México tuvo gran éxito una colección de cómics basados en el film. Las peculiaridades características de la cinta y el ir dirigida a un amplio público potencial que incluía fans de Los Beatles, hippies ávidos de psicodelia y hasta niños, favoreció un amplio merchandasing y King Features llenó sus arcas vendiendo todo tipo de objetos: tarjetas, pósters, naipes, calendarios, llaveros, almohadas, pegatinas, juguetes y un interminable etcétera, hoy día convertidos en verdaderos fetiches en cualquier subasta de material beatle. En España, la película se estrenó en V. O. en el cine Balmes de Barcelona con más de un año de retraso, el día 22 de diciembre de 1969, y en Madrid no se proyectó hasta el 27 de febrero de 1970 en el cine Rex y también en versión original. El 20 de agosto de 1989, TVE la emitió por su primera cadena. Si bien la Academia de Hollywood no la incluyó entre sus nominadas, en 1978, diez años después de su estreno, Yellow Submarine se presentó con éxito en los festivales de cine de San Francisco, Cambridge y Locarno, recibiendo en este último una mención especial. Producto emblemático de su tiempo, los orígenes de Yellow Submarine hay que buscarlos en la contracultura norteamericana consolidada en San Francisco a partir del "Verano de las flores" de 1967. El argumento es un canto al optimismo hippy frente al horror de la guerra del Vietnam, una propuesta en la que el amor y la música son capaces, más que de aplastar, de seducir a un enemigo militarizado. En este aspecto se puede entender Pepperland como edulcorado reflejo de la Inglaterra victoriana y a los Blue Meanies como los dueños del aparato de la destrucción causante de todo mal. El misticismo hippy se trasluce por medio de un mundo mágico donde la realidad está sujeta a cambios y así sucede con la escena en la que el coche conducido por George cambia constantemente de color y Harrison advierte que "Todo está en la mente". También es propia del idealismo de la época la buena disposición de Los Beatles para combatir al enemigo, dejándose guiar más por el instinto y las buenas vibraciones que les transmite Fred antes que por sus enrevesadas explicaciones. Luego, en el viaje atraviesan, entre otros, un paraje poblado de cabezas llenas de ideas contradictorias que nuestros héroes se ingenian para esquivar. También hay una notable simbología cuando se enfrentan al monstruo que todo lo engulle, hasta comerse a sí mismo y que no representa otra cosa que la voraz sociedad de consumo. El 28 de agosto de 1987, Warner Home Video lanzó Yellow Submarine en videocasete sin las imágenes correspondientes a "Hey Bulldog". Dos años después, el 27 de septiembre de 1989, la misma firma comercializó la película con nuevas mezclas digitales y en sonido estéreo. Yellow Submarine supuso un verdadero revulsivo frente al anquilosamiento del cine de Walt Disney y de hecho propició el reestreno del film Fantasía, una reposición aderezada con una campaña publicitaria destinada a un potencial público consumidor de alucinógenos al que se esperaba seducir con el lema "la experiencia visual definitiva". A pesar de los aceptables resultados, el cine de Disney no escogería ese camino para evolucionar. Sí recogieron el testigo otras películas menos ingenuas y más atrevidas como Fritz, The Cat (El Gato Caliente) de 1971 y posteriormente El Señor de los Anillos, dirigida por Ralph Basky en 1977. En resumen, Yellow Submarine sacó al cine de animación del estancamiento y monopolio de la omnipresente pero ya rancia factoría Disney. En 1999, Yellow Submarine fue objeto de un relanzamiento audiovisual con la edición el 14 de septiembre de la cinta en formato DVD tras un procesado digital de las imágenes fotograma a fotograma. "Una renovación, más que una restauración", según declaró el responsable de los estudios MGM, Bruce Markoe. La renovación también incorporaba el sistema "Surround Sound 5.1", una innovadora tecnología ideada para potenciar los matices envolventes de todos los elementos sonoros del film. El proceso costó más de 1.500 millones de pesetas, superó los cinco años de trabajo y en él participaron 200 artistas. En dicha reedición se alteraron mínimamente algunos diálogos para introducir adecuadamente la secuencia de "Hey Bulldog" tantos años suprimida. En la misma fecha, Apple puso a la venta un disco conteniendo el songtrack de la película, esto es, no la banda sonora original, sino las canciones que el espectador podía escuchar durante la proyección, es decir: "Yellow Submarine" / "Nowhere Man" / "Eleanor Rigby" / "Love You To" / "All Together Now" / "Lucy In The Sky With Diamonds" / "Think For Yourself" / "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" / "With A Little Help From My Friends" / "Baby, You're A Rich Man" / "Only A Northern Song" / "All You Need Is Love" / "When I'm Sixty-Four" y "It's All Too Much". Todos los temas fueron remasterizados, según declaró Harrison, "con una mezcla más clara que separa las pistas originales de guitarra, bajo y batería". El songtrack no incluye lo que fue la cara B del LP original, es decir, las piezas orquestales que George Martin compuso, orquestó y grabó para la banda sonora. Coincidiendo con la reedición, Harrison mencionó el doblaje como el aspecto más negativo en la realización de Yellow Submarine, refiriéndose a las voces con marcado acento de Liverpool que, sin embargo, no salieron de la garganta de ningún beatle, "y aún no sabemos por qué". Por su parte, Paul, quien en 1967 pensó que Yellow Submarine sería un mero producto infantil, reconocía treinta y un años después que la cinta era todo un clásico: "La primera vez que oímos hablar de ella sonaba como una bonita historia. Ir debajo del agua, ver todas aquellas cosas y conocer a toda esa gente, vivir allí... Pero de forma repentina nos vimos inmersos en un ambiente psicodélico que nos sorprendió a todos. Hoy la veo y me parece muy interesante". Pasada la prueba del tiempo, George también se deshizo en elogios hacia la película: "Aún me parece una maravilla la escena en que mi personaje aparece por vez primera. Me veo y efectivamente soy yo, meditando en lo alto de esa montaña de la que creo que nunca bajé". Por su parte, Ringo también aprovechó el reestreno para mostrarse a gusto con su caricatura: "Si, soy yo. Melancólico, aturdido, un sentimental. Y también se ve mi otra faceta, la de curioso y atrevido. Si me subo a un submarino y veo un botón tengo que apretarlo antes de preguntar para qué sirve". El nuevo Yellow Submarine en DVD añade además como bonus track el breve documental A Mod Odyssey, con imágenes poco conocidas del film. También se distribuyó un videoclip realizado por Neil Aspinall a partir de un nuevo montaje de las imágenes filmadas originalmente para el clip de "Lady Madonna" durante la grabación de "Hey Bulldog" con la canción sobre ellas. Con ocasión del lanzamiento se pusieron en circulación en el Reino Unido una serie de sellos, y una réplica del submarino navegó por el puerto de Sydney. La presentación de la película se celebró con una masiva proyección en el Philarmonic Hall de Liverpool el 30 de agosto de 1999. El acto estuvo precedido de un concierto en el que diversos grupos interpretaron canciones de Los Beatles y que reunió en Matthew Street a 250.000 personas. La rumorología sobre una posible actuación, esta vez acústica de Paul, George y Ringo juntos para celebrar el acontecimiento volvió a desencadenarse una vez más. Y también una vez más sin ningún fundamento. En España, la versión remasterizada de Yellow Submarine fue estrenada en Barcelona en la sala 2 de los cines Icaria Yelmo, el 19 de noviembre de 1999. Como producto de un tiempo y una ideología claramente hippy, y en el mismo año del mayo francés y la primavera de Praga, Yellow Submarine mantiene su valor como fábula satirizadora de la opresión. Su apuesta por la victoria del amor y la felicidad sobre el mal o el positivismo del "SÍ" frente al "NO" de los Blue Meanies son dos claros ejemplos de un tiempo en el que todavía existía la ilusión de cambiar el mundo. Un mensaje que, pasados los años, puede parecer ingenuo, pero que conserva un innegable valor testimonial de lo que fueron los revolucionarios sesenta. Incluso algunos, en la fecha de su estreno, llegaron a vislumbrar mucho más: El reverendo Jim Smith, de la Holy Trinity Church de Lancashire, en Londres, alentó a sus parroquianos a ver Yellow Submarine como una auténtica experiencia religiosa. "Puedo ver en la película —dijo— el equivalente beatle a la caída del Jardín del Edén. La perdición del Hombre y la llegada del Salvador". Y una curiosa paradoja: a pesar del ideal de igualdad y libertad que transmite el film, ni una sola de las escasas figuras femeninas que aparecen en Yellow Submarine llega a articular ni una sola palabra. "El Cine Beatle - Todas las
películas de John, Paul, George y Ringo": Arturo Moreno Obregón (2000) ······························································ · · · · · ······························································ BANDA SONORA: Poco
antes del estreno de la película, Paul declaró: "Lo que he visto me gusta,
pero no somos nosotros; no diremos que somos los responsables aunque llegue
a ser un bombazo".Este poco interés de Los Beatles en Yellow Submarine quedó patente en la banda sonora, sin duda el álbum más flojo de todos dentro de su discografía oficial. Editado el 17 de enero de 1969, seis meses después del estreno de la película y dos meses después del Álbum Blanco, al que Los Beatles dieron absoluta prioridad. Yellow Submarine entró en el número 9 en las listas y luego subió al 3, donde permaneció dos semanas mientras aquél ocupaba el primer puesto. Curiosamente, las notas de contraportada escritas en el LP por Derek Taylor y Tony Palmer se dedicaban a alabar el doble Álbum Blanco recientemente publicado, sin hacer la menor referencia a la banda sonora que el comprador tenía entre sus manos. El disco superó el millón de ejemplares vendidos y alcanzó el número 2 en las listas norteamericanas. Su publicación en formato CD estéreo data del 24 de agosto de 1987. La mitad de los casi cuarenta minutos de duración del LP Yellow Submarine estaban ocupadas por orquestaciones de George Martin compuestas para la película. En cuanto a la aportación de Los Beatles, propiamente dicha, se había incluido el tema que daba título al film y "All You Need Is Love", ambas canciones ya sobradamente conocidas. Las novedades se reducían a cuatro temas de escasa relevancia registrados meses antes de la grabación del Álbum Blanco. Paul firmaba "All Together Now", una ligera canción propia de fuego de campamento, mientras la aportación de John se reducía a "Hey Bulldog", un rock nada despreciable, pero grabado sin mucho interés y a toda prisa durante la filmación de un videoclip promocional para "Lady Madonna". Por su parte, Harrison incluía dos composiciones, la mediocre "Only A Northern Song" y "It's All Too Much", una canción de resonancias psicodélicas propias de la época y que queda como "lo menos malo" de un disco que, según el propio Harrison: "No valía nada". Las cuatro canciones se grabaron en ratos libres entre el 13 de febrero de 1967 y el 11 de febrero de 1968 en los estudios de Abbey Road y De Lane Lea. Tal como recuerda George Martin: "cuando registrábamos canciones para futuros álbumes, al final de la sesión grababan algunas tonterías, si eran moderadamente buenas, decían: 'Vale. Sirve para la película, que lo metan'". Las orquestaciones dirigidas por George Martin que componen la mitad del álbum son "Pepperland", "Sea Of Time", "Sea Of Holes", "March Of The Meanies", "Pepperland Laid Waste" y "Yellow Submarine In Pepperland", y se completaron simultáneamente a la animación de la película. Estas piezas fueron grabadas en los estudios Olympic Sound, con el apoyo de los ingenieros de sonido Keith Grant y George Chkiantz. Insatisfecho del resultado, Martin repitió la grabación el 22 y 23 de octubre de 1968, dirigiendo en el estudio 1 de Abbey Road a su propia orquesta de 41 músicos. Las canciones viejas y nuevas que integraron la banda sonora fueron las siguientes: YELLOW SUBMARINE  Incluida originalmente en el álbum Revolver, editado el 5 de agosto
de 1966, "Yellow Submarine" fue escrita por Paul "en la cama, una noche. Era
como un cuento para niños. Luego pensamos que estaría bien que la cantara
Ringo".John afirma que el tema "es una criatura de Paul, aunque yo también ayudé con la letra". En la película, el tema se escucha al principio, sobre los títulos de crédito. Lennon dijo que "Yellow Submarine" se grabó prácticamente en directo en Abbey Road, fue el 26 de mayo de 1966, y el 1 de junio se añadieron efectos especiales en uno de los procesos de grabación más experimentales de Los Beatles hasta la fecha. Según George Martin: "siempre era divertido probar cosas distintas y 'Yellow Submarine' fue el caso más notable, con los ruidos de burbujas en recipientes, cadenas y ese tipo de cosas y todo eso lo hicimos en el estudio. John trajo uno de esos pequeños micros manuales, lo conectó a su amplificador y comenzó a hablar. Todo aquello se grabó en directo al tiempo que la voz solista, y todos nos reímos mucho". La sesión también contó con la participación de Brian Jones, Marianne Faithfull, Pattie Harrison, George Martin, Neil Aspinall y Mal Evans y los miembros del personal de Abbey Road John Skinner y Terry Condon. Todos ellos hicieron ruidos y participaron en los coros que se incrementan al final de la canción. Después de la sesión, Mal Evans desfiló por todo el estudio tocando un enorme bombo, con todos los demás tras él, en el más puro estilo conga cantando "We all live in a yellow submarine". El hecho de que la expresión "Yellow Submarine" también fuera la denominación de una píldora estupefaciente dio pie a todo tipo de comentarios de doble sentido. "Yo sabía que se relacionaría con drogas" —dijo Paul— "Pero realmente se trataba de una canción para niños. Me encantaba la idea de cruzarme algún día con unos chavales que la estuviesen cantando, pensaba que, si ocurría, lo habría conseguido. Por eso tenía que ser una letra muy sencilla. No hay ni una sola palabra difícil. Los chavales la entienden mejor que los adultos". ONLY A NORTHERN SONG  Referencia al sello editorial "Northern Song", encargado de publicar las
canciones principalmente de John y Paul. Al parecer, George Harrison la
escribió a toda prisa y por encargo del productor de la película, quien
insistió, un día a las dos de la mañana, en que hacía falta una canción más.
George se ofreció voluntario y la completó al cabo de una hora mientras una
orquesta esperaba para grabarla. Otras fuentes indican que "Only A Northern
Song" fue registrada inicialmente para Sgt. Pepper pero desestimada por su
escasa calidad.En su libro I Me Mine, George define "Only A Northern Song" como "una broma sobre Liverpool, la ciudad del norte de Inglaterra. Además, fue editada bajo un sello de publicaciones (Northern Songs Ltd.) que no me pertenece". La poco trabajada letra incluía el pataleo de Harrison contra la editora musical del grupo en frases como: "No importan los acordes que toco, lo que canto, o qué hora del día es, porque es solo una canción Northern". En la película puede oírse durante la travesía del submarino por el "Mar de La Ciencia" rumbo a Pepperland. ALL TOGETHER NOW  Escrita por McCartney, John solía decir que le gustaba cuando la gente
cantaba "All Together Now" en los partidos de fútbol.Grabada el 12 de mayo de 1967, Los Beatles completaron la canción en una sola sesión entre las 7:00 de la tarde y las 12:30 de la noche, sin George Martin y con Geoff Emerick a los controles. "All Together Now" se grabó en nueve tomas de ritmo, añadiéndose overdubs en la última de ellas. El título se repite 48 veces y a pesar de su apariencia ingenua Paul incluyó en la letra un "Can I bring my friend to bed?" ("¿Puedo llevarme a mi amiga a la cama?") decididamente atrevido para la época. Esta canción puede oirse durante la película y también en la secuencia final, inmediatamente después de la breve aparición (en carne y hueso) de Los Beatles, dando paso a los títulos de crédito. HEY BULLDOG  Registrada el 11 de febrero de 1968, fue una de las más rápidamente
grabadas, completándose en menos de un día. También fue la última antes de
su viaje a la India con el Maharishi.Los Beatles tenían que trasladarse al estudio para rodar un film de promoción para "Lady Madonna" con el director Tony Bramwell y a Paul se le ocurrió aprovechar las horas de estudio grabando una nueva canción. Llamó a John por si tenía algo y este se trajo una letra a medias que tenía por casa, entre los cuatro la terminaron en el estudio. Lennon dijo cómo quería que fuera y tocaron tres pistas de ritmo para la canción mientras era captados por la cámara. "Hey Bulldog" se completó después de las 2:00 de la mañana, al término de la filmación del clip. El verso original, "Measured out in news" ("Se mide en noticias") se cambió por "Measured out in you" ("Se mide en ti") porque Paul se equivocó al leer la letra manuscrita de John y ambos estuvieron de acuerdo en que así era mejor. También cambiaron el título de la canción, originalmente llamada "Hey Bullfrog" ("Eh, Rana toro"). Al final de la grabación, Paul comenzó a ladrar para hacer reír a John. Decidieron conservar el ladrido y llamar a la canción "Hey Bulldog", aunque la letra no haga referencia alguna a tal animal. Propuesta en lugar de la inacabada "You Know My Name", inicialmente destinada a la película, "Hey Bulldog" no fue del agrado de Al Brodax, quien decidió no incluirla en la versión americana de Yellow Submarine. Tampoco aparece en los posteriores reestrenos españoles de la película ni en la versión comercializada inicialmente en vídeo. En la versión británica, "Hey Bulldog" suena durante la batalla contra los Blue Meanies mientras se ve a un fiero perro de cuatro cabezas que persigue a Los Beatles. Como curiosidad, esta fue la primera sesión de grabación de Los Beatles a la que John se llevó a Yoko Ono. Lennon declaró años después que sintió vergüenza de grabar algo tan "ligero" y "tontito" en esa primera visita de Yoko al estudio. John diría que "Hey Bulldog" era un tema que "sonaba bien y no significaba nada". Sin embargo, el guionista de Yellow Submarine y autor de Love Story, Erich Segal, se declaró convencido de que Los Beatles habían compuesto esta canción para él, tomando como modelo el bulldog de la mascota de la Universidad de Yale donde era catedrático. IT'S ALL TOO MUCH  George afirma que escribió este tema "de modo infantil, a partir de cosas
que comprendí durante y después de viajes con LSD y que después me
confirmaría la meditación". Inspirada en parte en su mujer, Patti, Harrison
incluyó el verso "With your long blonde hair and your eyes of blue"
("Con tu largo cabello rubio y tus ojos azules"),
extraído de "Sorrow", un tema del grupo de Liverpool The Merseys que había
llegado al nº 1 de las listas británicas en abril de 1966.Grabada en los estudios londinenses De Lane Lea, sitos en los sótanos de un edificio de oficinas cerca del metro de Holborn, y titulada provisionalmente "Too Much", la canción dura más de seis minutos aunque en la película tan solo se escuchan poco más de tres, en la secuencia final que sigue a la derrota de los Blue Meanies. La grabación iniciada el 25 de mayo de 1967 tampoco contó con la presencia de George Martin, siendo el ingeniero David Siddle quien estuvo en la mesa de sonido, asistido por Mike Weighell. ALL YOU NEED IS LOVE  John compuso esta canción a finales de mayo del 67 para que Los Beatles la
interpretasen en directo en el espectáculo televisivo Our World.
Este espacio, emitido el 25 de junio con una duración de seis horas, fue el
primer programa retransmitido vía satélite a todo el mundo de forma
simultánea, contenía actuaciones en directo de veinticuatro países que
serían vistas por una audiencia estimada en cuatrocientos millones de
personas y se pensó que la mejor aportación que podía hacer Gran Bretaña era
mostrar a Los Beatles grabando una canción.La grabación empezó en realidad el 14 de junio de 1967 en los Olimpic Studios. Se grabaron 33 tomas de la pista básica de ritmo y algunas voces entre la 10:30 y las 3:45 horas. George Martin contó como asistente con el ingeniero de sonido Eddie Kramer. De la sesión salió una pista base que es la que se utilizó durante la emisión de Our World, con Los Beatles cantando y tocando en directo sobre ella. Según Martin, "la canción tenía que mantenerse en gran secreto, porque la idea era que los telespectadores vieran verdaderamente a Los Beatles trabajando en su nuevo single aunque, siendo lo que es un proceso de grabación, obviamente no lo podíamos hacer de verdad, por eso pusimos una pista base". "Escribí un arreglo bastante arbitrario para la canción, ya que disponíamos de muy poco tiempo. La mezcla que me salió se basó en 'La Marsellesa', una invención en dos partes de Bach, el tema 'Greensleeves' y un pequeño fragmento de 'In The Mood' de Glenn Miller. Entrelacé los cuatro temas con tempos algo alterados para que se mantuvieran como entidades distintas". Paul añade que "George Martin tuvo problemas con 'All You Need Is Love' porque el fragmento de 'In The Mood' ya estaba registrado. Habíamos pensado en fragmentos muy conocidos porque íbamos a ponerlos de forma aleatoria. Fue una sesión a toda prisa y no nos importó que lo hiciera él, le dijimos: 'Aquí tienes el final, queremos que siga sin parar'". Para Martin otro problema surgió cuando George Harrison se había apropiado de un violín y se empeñaba en tocarlo sin importarle no tener ni idea de cómo hacerlo. De hecho, en "All You Need Is Love", Los Beatles probaron instrumentos normalmente asociados a músicos de sesión. Si George se salió con la suya tocando el violín, John probó un clave alquilado a los estudios Olimpic por diez guineas y Paul se atrevió a tocar con arco un contrabajo. Debido a la importancia de la batería, Ringo se mantuvo en su habitual papel. La toma 10, conseguida entre las 3:00 y las 3:45 fue considerada la mejor. Sus diez minutos serían luego reducidos a seis y se sacó una mezcla en mono entre las 3:45 y las 4:00 de la madrugada. En el fundido final de la canción, McCartney, masticando chicle y ataviado con una camisa pintada la noche anterior por él mismo, cantó el estribillo de "She Loves You". Editada como single el 7 de julio en el Reino Unido, el mensaje de amor universal de "All You Need Is Love" constituía la mejor arma para vencer al mal en una película eminentemente hippy como Yellow Submarine, de hecho, es literalmente la letra de la canción, saliendo de la boca de John, quien derrota, verso a verso, a las hordas de los Blue Meanies en la gran batalla final. "El Cine Beatle - Todas
las películas de John, Paul, George y Ringo": Arturo Moreno Obregón (2000) |
