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RODAJE:
Estudios Twickenham Film, (St. Margaret's, Twickenham)
2, 3, 6, 7, 8 y 10 de enero de 1969
Estudios Apple, (3 Savile Row, London W1)
22 al 31 de enero de 1969

ESTRENO:
13 mayo 1970 · Nueva York.
20 mayo 1970 · London Pavilion de Londres y en el Gaumont Cinema de Liverpool.



ESTRENO EN ESPAÑA:
(versión original subtitulada)
19 noviembre 1971 · Cine California de Madrid.
29 diciembre 1971 · Cine Aquitania de Barcelona.

A finales de 1968, Los Beatles se encontraban al borde de la bancarrota. Apple Corps., la compañía que habían creado en abril para controlar sus finanzas y ahorrar impuestos, no hacía más que perder dinero a raudales. Aunque el éxito de la división musical Apple Records estaba asegurado, al contar entre su catálogo con sus propios e ilustres fundadores, la inexperiencia de Los Beatles en cuestiones de negocios hizo que el resto de los proyectos promovidos por el sello terminaran en desastre.

En octubre del 68, seis meses después de su creación, Apple Press aún no había logrado publicar un solo libro, Apple Films tampoco había rodado ninguna película y Apple Retail, la división dedicada a moda, tenía sentenciada su existencia tras el cierre, a finales de julio, de la boutique psicodélica que Los Beatles habían abierto en Baker Street en diciembre de 1967 con el dúo de creadores vanguardistas The Fool al frente. Había sido el primer proyecto puesto en marcha por Apple y las raquíticas ventas llevaron a la inevitable liquidación del negocio por el simple sistema de regalar la ropa a los amigos. Pero lo peor de todo era la Fundación Apple para la protección de las Artes. Sin pensar en las consecuencias, Los Beatles habían ofrecido apoyo financiero a todos los creadores que tuviesen algo interesante que expresar y ahora la oficina del nº 3 de Savile Row estaba llena de solicitudes de artistas con variadas propuestas y todas pidiendo dinero.

Cuando se descubrió que Apple había engullido ya el millón de libras destinado a su creación, las cuentas también revelaron que la compañía había devorado 400.000 libras más, el segundo pago de las 800.000 que Los Beatles recibieron tras venderse a sí mismos su propia empresa. Ahora los cuatro debían dinero a su cuenta conjunta.

Era necesario tomar medidas urgentes, así que Los Beatles decidieron contratar los servicios de Allen Klein, un tiburón financiero que había hecho ganar un montón de dinero a los Rolling Stones. Famoso por su falta de escrúpulos y para algunos no siempre estrictamente legal en sus métodos, Klein había intentado dirigir la carrera de Los Beatles desde 1964 y por fin parecía que su momento había llegado. Pero cuando John, George y Ringo apoyaron decididamente la candidatura de Allen Klein como único hombre capaz de salvarlos de la bancarrota y remontar la crisis, Paul se opuso y se mostró partidario de que fuera su futuro suegro, Lee Eastman, el que tomase las riendas. Era el principio de una larga serie de encarnizadas batallas legales que terminarían con la disolución del grupo. En los preliminares de aquella crisis final se rodó Let It Be, el testamento fílmico y musical de Los Beatles.

Concebida inicialmente como un documental sobre el trabajo creativo del grupo, la película terminó por convertirse en una amarga crónica en torno a la desintegración artística de unos músicos cansados de lo que hacían y de cuatro amigos que estaban dejando de serlo.

Rodada en enero de 1969 y estrenada en mayo de 1970, un mes después de la disolución de la banda, Let It Be estuvo plagada de complicaciones en su mayoría derivadas de la desgana reinante.

La idea inicial de la película surgió en noviembre de 1968. En aquellas fechas, Los Beatles pensaban que Yellow Submarine era suficiente para zanjar el contrato firmado por Brian Epstein con United Artists en octubre de 1963 y que les obligaba a realizar tres filmes para la compañía. Pero no fue así y la distribuidora dejó claro que una cinta de dibujos animados, en la que John, Paul, George y Ringo tan solo aparecían realmente en el minuto final no podía considerarse una película de Los Beatles, por mucho que incluyera su música en una banda sonora que además aportaba escasas novedades.

Forzados a entregar un nuevo film, la alternativa más fácil parecía consistir en mostrar el trabajo diario del grupo en un documental carente de guion donde aparecieran en el estudio, ensayando y grabando. Los Beatles decidieron entonces aprovechar el proyecto no solo para el cine o la televisión, sino también para lanzar simultáneamente un nuevo disco e incluso un libro que podría estar en el mercado en la primavera de 1969.

En su calidad de productores ejecutivos John, Paul, George y Ringo contrataron al neoyorquino Michael Lindsay-Hogg como director. Conocido como productor del programa musical Ready, Steady, Go!, emitido los viernes noche por la ITV y en el que los de Liverpool habían actuado en cuatro ocasiones, Lindsay-Hogg había dirigido ya para ellos los filmes promocionales de "Paperback Writer", "Rain", "Hey Jude" y "Revolution". En 1968 había dirigido el Rock' n' Roll Circus de Los Rolling Stones, un especial para televisión que permanecería inédito hasta 1996 y que contó entre otros con John como invitado para interpretar junto a los Stones y Eric Clapton una versión de "Yer Blues".

Muchos años más tarde y cambiando por completo de registro, Lindsay-Hogg se anotaría un importante éxito televisivo con la serie Retorno a Brideshead producida por Thames TV a finales de los setenta. A instancias de Paul se contrataron también los servicios de Glyn Johns como supervisor del sonido. A pesar de los muchos años transcurridos, permanece todavía sin aclarar el papel concreto que tuvo George Martin en lo que terminaría por ser Let It Be.

Los Beatles estaban de acuerdo en que la película y el disco deberían servir ante todo para recuperar la frescura y la espontaneidad de los primeros años. Con esta consigna procurarían prescindir de los complejos artificios técnicos de sus últimas grabaciones, alternarían canciones nuevas y viejas y hasta versionarían algunos clásicos del rock' n' roll, volviendo a ser un grupo instrumentalmente sencillo compuesto por dos guitarras, bajo y batería. Tal y como recuerda George Martin: "Me dijeron que querían llegar directamente al fondo, a lo elemental, no querían utilizar ningún tipo de doblaje, cantarían las canciones como les salieran".

Decidieron que el proyecto llevaría por título Get Back, como reflejo inequívoco de su honesta vuelta a los orígenes. John Lennon pensó que estaría bien plasmar aquel espíritu de regreso desde la misma portada del disco y para ello se le ocurrió repetir, en el mismo lugar, la fotografía que había servido como cubierta del primer álbum, Please Please Me seis años atrás, aquella donde unos principiantes chicos de Liverpool aparecían asomados desde las escaleras de las oficinas londinenses de EMI, en Manchester Square.

Fue incluso el mismo fotógrafo de entonces, Angus McBean, el encargado de captar a Los Beatles en la misma posición y casi idéntico ángulo pero esta vez con el cabello mucho más largo y consagrados como estrellas pop mundiales. Un simpático guiño al pasado que lamentablemente no llegaría a utilizarse en el álbum previsto pero sí en las recopilaciones The Beatles 1962-1966 y The Beatles 1967-1970, lanzadas en 1973.

Pero además de un regreso a las raíces, Get back iba a dar a Paul la oportunidad de saciar en parte sus ansias de actuar en directo. Al contrario que George y John, McCartney necesitaba el aplauso del público tanto como el aire para respirar desde que el 29 de agosto de 1966 Los Beatles se despidieron de las actuaciones con el concierto en el Candlestick Park de San Francisco. A partir de entonces, Paul no había dejado de aprovechar cualquier mínima oportunidad que se le presentase para tocar y cantar en pequeños círculos siempre que fuera posible. Lo había hecho durante el rodaje de Magical Mystery Tour sentándose al piano en un pequeño pub de Perranporth, también hizo lo mismo en otro pub de Bedforshire aprovechando un alto en el camino durante un viaje en coche con Derek Taylor. Algunas noches, desde la ventana de su casa, interpretaba en voz baja a la guitarra temas como "Blackbird", para deleite de las fans que montaban guardia constante junto a la verja de su jardín. A finales de 1968, durante una semana en Portugal con Hunter Davies, autor de la biografía oficial de Los Beatles, el matrimonio Davies pudo comprobar la obsesión de Paul por cantar con la guitarra, llegando a aprovechar algunas ocasiones para tocar en el cuarto de baño, igual que hacía en sus días de adolescente, en su casa de Forhlin Road.

McCartney estaba convencido de que Los Beatles habían traicionado la responsabilidad que tenían con su público al abandonar los conciertos en directo para dedicarse solo a grabar discos, y después del White Album no paraba de insistir a los demás en que tenían que volver a la carretera con una nueva gira. Después de todo, en sus inicios la grandeza de Los Beatles residía en ser un pequeño gran grupo de directo y tan solo había que vencer el miedo que imponía volver a presentarse ante sus fans.

En una de sus numerosas arengas, Paul llegó a poner el ejemplo del concierto que dieron de vuelta a casa en Leicester, al principio de su carrera y después de muchos meses tocando en Hamburgo. A pesar del temor a un posible olvido, el público reunido en el Monfort Hall de Liverpool estuvo entregado desde que salieron al escenario y la actuación fue un éxito. Estaba convencido de que lo mismo pasaría ahora si volvían a actuar.

Aunque John y Ringo estuvieron a punto de ceder, George no podía soportar la idea de resucitar en lo más mínimo el agobio que supuso la beatlemanía. Paul pensaba que no haría falta volver a aquellos extremos y que se trataba de retomar el contacto con la gente aunque fuera una sola vez. Decidieron entonces que, si iban a hacer un único concierto, este debería ser algo verdaderamente fuera de lo común y filmarse como espectacular culminación de la película. Con el apoyo del director Lindsay-Hogg, un entusiasta McCartney sugirió varias ideas, a su entender impactantes, para llevar a cabo el proyecto, entre ellas tocar en un hospital o hacerlo en Gibraltar. Otra propuesta consistía en grabar la actuación a bordo de un transatlántico en alta mar y, la más descabellada de todas, tocar en la sala principal del Parlamento Británico hasta que la policía los desalojase. En algún momento de la conversación, John afirmó que "podríamos hacerlo en un asilo". George, por su parte, descartó todas y cada una de las propuestas y calificó la idea del transatlántico como "cara y estúpida".

Durante algunos días, Lindsay-Hogg llegó a convencerles para llevar a cabo el concierto en un anfiteatro romano sito en la ciudad de Trípoli. Estaba previsto que Mal Evans volase destino África el lunes 13 de enero para estudiar los detalles pero la idea se descartó cuando, el viernes 10, George Harrison anunció que abandonaba a Los Beatles, decisión que poco después fructificaría.

Convenido que Get Back constaría de dos partes, la primera dedicada a mostrar a Los Beatles ensayando y la segunda actuando en directo, el rodaje comenzó el 2 de enero de 1969 en los estudios de Twickenham. El equipo de Michael Lindsay-Hogg rodó en 16 mm con tres cámaras denominadas A, B y C, mientras el sonido era registrado en dos magnetófonos portátiles "Nagra", de dos pistas y con cintas de cuarto de pulgada en lugar de utilizar un equipo completo de grabación. La razón era que la música que se estaba registrando era considerada como ensayos de Los Beatles y no como canciones propiamente dichas.

Excluyendo los fines de semana (días 4, 5, 11 y 12 de enero), Los Beatles se reunían cada día en el estudio nº 1 de Twickenham a eso de las 11:00 horas y permanecían tocando hasta las 13:00 aproximadamente. Desde el primer día se puso de relieve que las condiciones de trabajo no eran las más adecuadas. El poco acogedor plató de Twickenham en pleno invierno británico y el horario matinal no favorecían en lo más mínimo la inspiración: "No lográbamos ponernos en situación", recordaría John, "era espantoso, estar en los estudios Twickenham, siendo filmados constantemente. No se podía hacer música a las ocho de la mañana, o a las diez, o a la hora que fuera, con gente filmándonos y luces de colores".

Por otra parte, nadie se había molestado en decidir un repertorio concreto para interpretar en aquellas sesiones. Tras el lanzamiento tres meses atrás del White Album, la mayoría de las nuevas canciones de John y Paul no eran más que bocetos inacabados, así que lo habitual era que se pusiesen a tocar en cada momento lo primero que se les pasaba por la cabeza. Con las cintas grabando Los Beatles charlaban, se quejaban, hacían alguna broma, repetían canciones o tocaban fragmentos o bien se dejaban llevar por la música improvisando largas jam-sessions que luego EMI tendría grandes dificultades en catalogar como "tomas" concretas.

Entre las sesiones de Twickenham y las de Apple llegaron a ejecutar más de un centenar de temas. A veces canciones completas y a veces tan solo breves fragmentos. Muchos de ellos de forma improvisada, casi siempre con escasa convicción y en más de una ocasión con las voces fuera de tono.

Una larga lista que llegó a incluir desde clásicos tradicionales infantiles ("Baa, Baa, Black Sheep"), antiguos temas propios ("Help!", "Love Me Do", "I'm Only Sleeping"), standards del rock' n' roll ("Roll Over Beethoven", "All Shook Up"), canciones de futuros discos en solitario ("Back Seat Of My Car", "All Things Must Pass", "Give Me Some Truth", "Maybe I'm Amazed"), jugueteos sin sentido ("Chopsticks") y composiciones prácticamente improvisadas para el film y posteriormente registradas a efectos de derechos de autor, concretamente "Suzy Parker", firmada por Lennon-McCartney-Harrison-Starkey, "Paul Piano Intro" (Lennon-McCartney) y "Piano Boogie" (McCartney-Starkey).

Tal y como puede observarse en la película, Los Beatles interpretan las canciones de modo mecánico y desapasionado, siendo palpable la tensión creciente entre los cuatro. Como máximo impulsor del proyecto, es McCartney quien se hace con el mando. Sus esfuerzos por poner orden y a la vez lograr que sus compañeros recuperasen el entusiasmo perdido terminan por traducirse en un autoritarismo que empeora las cosas: "Lo de Let It Be fue similar a Magical Mystery Tour —declararía John en 1970—. A Paul se le ocurrió hacernos ensayar para hacer un nuevo disco. Terminamos unas cuantas canciones, pero sin ningún interés por parte de nadie. Él lo dispuso todo y comenzaron las discusiones sobre lo que había que hacer. Yo me limitaba a decir a todo que sí porque ya estaba con Yoko y el resto me importaba un pito. No movía un dedo y ni a mí ni a nadie le importaba lo más mínimo".

En un momento de Let It Be la cámara recoge un plano de John, quien escucha totalmente impasible un largo parlamento de Paul. En tono entusiasta, McCartney deplora la actitud negativa de Harrison, e intenta convencer a su viejo camarada de la necesidad de volver a las actuaciones en directo. Lennon ni siquiera se molesta en abrir la boca. Las imágenes corresponden a la toma 423, que en la película se sitúa después de la interpretación de "Dig It". El enrarecimiento también es palpable cuando de nuevo McCartney, antes de cantar "Bésame Mucho", saca el tema del Maharishi: "Anoche vi la película que filmamos durante esos días y hay un plano en el que apareces tú, John, caminando junto a él... y es muy malo".

Por el contrario, en otro instante, John y Paul logran revivir la antigua energía vitalista de los adolescentes Quarrymen al cantar juntos una desmadrada versión del "Two Of Us", pero el entusiasmo es fugaz. La mayor parte del tiempo Lennon permanece desinteresado, limitándose a cumplir lo que le mandan. Casi siempre sentado tras su guitarra y flanqueado por Yoko, que permanece durante toda la película como una sombra inseparable e indiferente a lo que ocurre a su alrededor.

Aunque más negativo que John se muestra George Harrison. Desanimado cuando interpreta composiciones propias como "I Me Mine" y protagonista del momento más tenso del film, cuando discute abiertamente con Paul, quien intenta decirle cómo debe tocar la guitarra.

Desde la distancia que impone el parapeto de su batería, Ringo parece igualmente hastiado. Encendiendo un cigarrillo tras otro y esperando a que acaben las discusiones para que alguien le indique cuál será la siguiente canción. Ringo había llegado a dejar el grupo en agosto durante once días y ahora tan solo esperaba la llegada del 3 de febrero, fecha en que debía incorporarse al rodaje de la película The Magic Christian, en la que compartiría reparto con Peter Sellers.

La tensión llegaría a su punto más álgido el 10 de enero, cuando un colérico George Harrison también anuncia que abandona a Los Beatles. La crisis dura cinco días y sirve para poner punto final al rodaje en Twickenham por exigencia de George y trasladar el escenario a los estudios Apple, en el nº 3 de Savile Row.

El primer día de trabajo en Apple debía haber sido el lunes 20 de enero, pero no se pudo empezar hasta el miércoles 22 debido a que el nuevo estudio no estaba terminado. De hecho, ni siquiera estaba construido. Dicho estudio había sido encargado al amigo griego de Los Beatles, Alex Mardas. Apodado "El Mago", Mardas era un inventor de dudosa reputación experto en construir juguetes electrónicos entretenidos e inútiles. Suya era una caja de luces que se encendía aleatoriamente y que mantenía a John Lennon entretenido durante horas intentando averiguar cual sería la siguiente en destellar.

Alex Mardas había prometido poner a punto un maravilloso estudio para Los Beatles, dotado de los últimos adelantos técnicos y con una mesa de grabación de 72 pistas, pero lo cierto es que lo que hizo ni siquiera podía considerarse un estudio. Al llegar a Apple, Los Beatles descubrieron no solo que no había mesa de grabación de 72 pistas sino que no existía mesa de grabación alguna. Para empeorar las cosas a Alex ni siquiera se le había ocurrido instalar un intercomunicador, fundamental para transmitir órdenes entre el estudio y la sala de control. Por si fuera poco, en un rincón de la sala no paraba de zumbar ruidosamente el generador de aire acondicionado del edificio.

Los Beatles tan solo pudieron comenzar el trabajo después de perder dos días en silenciar el aparato y pedir prestada a EMI una mesa de grabación de ocho pistas. Solventados los problemas, a las sesiones en Apple se sumó el teclista Billy Preston, reclutado por Harrison y que lograría con Los Beatles una inesperada y meritoria conjunción musical si tenemos en cuenta las delicadas relaciones entre los miembros del grupo.

John, Paul, George y Ringo conocían a Billy Preston desde 1962, cuando formaba parte del grupo vocal que acompañaba a Little Richard y este coincidió con Los Beatles en algunas actuaciones en el Star Club de Hamburgo. Preston percibió 500 libras por participar en la práctica totalidad de estas sesiones, además de firmar un contrato con Apple Records.

En Apple, obligados por la disciplina del rodaje, Los Beatles y Preston trabajaron en sesiones que comenzaban a las 10:00 de la mañana y se prolongaban hasta las 17:00, a excepción de un par de días en que trabajaron hasta pasadas las 10:00 de la noche.

El día 30 se celebraría el prometido último concierto que finalmente no tendría como escenario ni un anfiteatro de Trípoli ni el Parlamento Británico, sino la azotea de las oficinas de Apple, en el nº 3 de Savile Row y de forma casi improvisada. Un día después de esta actuación, el 31 de enero de 1969, Los Beatles dan por terminado el rodaje de lo que luego sería Let It Be. En total habían registrado veintinueve horas de cinta con ensayos y noventa y seis horas de película, reducidas luego a ochenta y ocho minutos para su exhibición en la gran pantalla.

Era el resumen de un triste período que John Lennon definió como: "Un infierno. Ni siquiera el mayor fan de Los Beatles hubiera soportado aquellas cuatro semanas de miseria".

"El Cine Beatle - Todas las películas de John, Paul, George y Ringo": Arturo Moreno Obregón (2000)

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Michael Lindsay-Hogg

DIARIO DE RODAJE:

Jueves, 2 enero:
En esta primera jornada se rodaron, entre otras, las imágenes con las que da comienzo Let It Be y en las que puede verse a Mal Evans y un ayudante instalando el equipo musical de Los Beatles en el todavía vacío y gélido estudio nº 1 de Twickenham.
Las cámaras también recogieron (aunque no se incluyeron en el montaje) la llegada de John y George a las 11:00 de la mañana y cómo tras enchufar sus guitarras ambos comienzan a tocar "Don't Let Me Down", una nueva canción de John, todavía a medio componer. Diez minutos después hacía su aparición Ringo, quien, tras felicitar el Año Nuevo, se les une a la batería.
Paul se retrasó hasta pasadas las 12:30, tras encontrarse en un atasco a bordo del autobús nº 74 que le trasladó hasta los estudios. George aprovechó la llegada de Paul para quejarse de las pobres condiciones acústicas del lugar.
A continuación, los cuatro interpretaron "Don't Let Me Down" y "I've Got A Feeling".

Viernes, 3 enero:
Rodaje de las escenas en las que Paul toca el denominado "Paul's Piano Theme". Una pieza de inspiración clásica que McCartney ejecuta en un piano negro sobre el que hay colocada una manzana mordisqueada. Ringo se encuentra a su lado y llega George y le saluda. Inmediatamente después, la cámara se acerca a las caras de ambos al tiempo que miran al objetivo mientras hacen una mueca y sonríen. El plano constituye la toma 29 del rodaje.
A lo largo de la mañana las cámaras también recogieron el momento en que George recibe una descarga eléctrica al tocar un micrófono. La escena muestra el salto y la exclamación de Harrison en el momento del calambre. Paul dice: "Un calambre señores, lo mejor será que atiendan a este chico". A continuación George revisa la correa de su instrumento, explica a uno de los miembros del equipo cómo ha cogido el micrófono y prueba la guitarra con algunos acordes de "All Things Must Pass". Mientras buscan la causa, George agarra de nuevo el micrófono y recibe otra descarga. Paul añade: "Si este chico se nos muere aquí, lo vais a pagar todos".
Ese mismo día por la tarde se ruedan unas imágenes correspondientes a la canción "Maxwell's Silver Hammer", en la que McCartney muestra a los demás la estructura de la melodía y los acordes.

Lunes, 6 enero:
Tras descansar el fin de semana, Los Beatles rodaron imágenes correspondientes al tema "Don't Let Me Down". George se sirve de unos pedales "wah-wah" y John aparece tocando su guitarra sentado con Yoko a su lado mientras esta teje una madeja de lana azul. En la película observamos cómo coordinan un fragmento de la letra que dice "I'm in love for the first time" ("Estoy enamorado por vez primera"). Esta línea de texto recibe las críticas de McCartney, quien no duda en afirmar: "Cantemos de nuevo la parte rancia de la canción. Puede mejorar si la ensayamos".
El mismo día se filma un breve fragmento de Paul al piano interpretando "Oh! Darling". A continuación, Paul coge una taza de té y se sienta a charlar con Glyn Johns y algunos miembros del equipo de rodaje. La conversación gira en torno a las primeras canciones y en concreto a "One After 909". Paul cuenta cómo John y él solían escaparse de clase a los quince años para ir a casa a componer temas como "Love Me Do" y "Too Bad About Sorrows" y afirma que debe haber cerca de un centenar que nunca se tomaron en serio porque eran muy simples. Acto seguido recita algunas estrofas de la canción "Just Fun" y añade que siempre odiaron la letra de "One After 909", recitando también parte de la misma.
También al día 6 de enero corresponde la agria disputa entre Paul y George. El momento más tenso del film. Ensayando "Two Of Us", McCartney indica a Harrison cómo debe tocar la guitarra, añade que llevan una hora haciendo lo mismo y que no logran sonar como un grupo. Paul se dirige a George diciendo: "Tengo la impresión de que siempre te molesto y tan solo intento ayudarte". En tono evidentemente resignado George responde: "No importa. De acuerdo, tocaré cualquier cosa que quieras que toque. O no tocaré nada si así lo prefieres. Haré lo que quieras con tal de complacerte".

Martes, 7 enero:
Con Paul al piano y George Harrison al bajo, el grupo interpreta "Maxwell's Silver Hammer". Se trata de una versión todavía muy primitiva en comparación con la que luego aparecería en el álbum Abbey Road y contiene algún texto diferente y un fragmento silbado. Mal Evans interviene en el acompañamiento golpeando, en ocasiones a destiempo, con un martillo sobre un yunque.
Se filmaron también unas imágenes correspondientes al tema de John "Across The Universe". Tras los acordes iniciales, Paul hace una entrada vocal a la que sigue la voz de Lennon cantando con evidente desgana. Junto a él, Yoko Ono lee una revista. Es la toma 127 del film y continúa en el mismo estilo con la interpretación de "Dig A Pony". En lugar de seguir a John, Paul bosteza abiertamente y Lennon propone "tocar una rápida".

Miércoles, 8 enero:
Durante la mañana se rueda la interpretación del tema de George "I Me Mine". George, Paul y Ringo son quienes tocan mientras John y Yoko aprovechan para bailar la canción por todo el estudio a modo de vals, un detalle que desagradó a Harrison. En la película la escena tiene lugar inmediatamente después de unas imágenes en las que George define "I Me Mine" como "un vals pesado" y se la muestra a Ringo acompañándose de una guitarra acústica.
También en esa jornada el equipo filma a Los Beatles (toma 137) interpretando una acelerada y electrificada versión de "Two Of Us" con Paul y John cantando de pie, en el mismo micrófono y recuperando momentáneamente un entusiasmo impropio de aquellos días.
En la misma sesión, la toma 139 corresponde a "I've Got A Feeling", de nuevo con un entusiasta Paul que explica a un desinteresado John cómo debe sonar el solo descendente de la canción. McCartney incluso llega a exclamar "Good Morning!" durante la interpretación del tema con tal de despejar a sus adormilados compañeros. Sentado al fondo, el espectador puede distinguir a George Martin contemplando la escena. Al final de la canción, Yoko ríe y escuchamos la voz de John diciendo: "The Queen says 'No' to pot smoking FBI members" ("La Reina dice 'No' a que el FBI fume marihuana"), frase que Phil Spector incluyó en el LP Let It Be y que se registró en la toma 140 entre la interpretación de los temas "Too Bad About Sorrows" y "Just Fun" (aunque en el disco se escucha entre "The Long And Winding Road" y "For You Blue").
También este día se rueda una versión de "One After 909" y otra de "Two Of Us" correspondiente a la toma 168. Paul la interrumpe poco después de empezar al ver que el micrófono de John no funciona.

Viernes, 10 enero:
Después de una larga discusión con John y Paul durante el almuerzo, George Harrison anuncia que abandona a Los Beatles. Sin que nadie intente disuadirle, marcha a su casa de Esher y comunica a Patti, su mujer, que "Los Beatles ya no existen". Al día siguiente viaja a casa de sus padres donde permanecerá cuatro días.
La misma tarde de la despedida de George, John, Paul y Ringo continúan el trabajo en el estudio como si nada hubiera ocurrido y graban una larga jam session en la que Lennon y McCartney prueban diferentes efectos distorsionando sus instrumentos. Sobre el ruido se puede escuchar a Yoko Ono aportando sus acostumbrados gritos y berridos.
La sesión termina con una versión del "Don't Be Cruel" de Elvis Presley. A continuación todos se despiden e incluso bromean con Maureen, la esposa de Ringo, invitándola a aprender a tocar la guitarra durante el fin de semana para unirse al grupo el lunes.
Tras reconsiderar su decisión, el miércoles día 15 George regresa a Londres y se reúne con John, Paul y Ringo durante casi ocho horas. Harrison pone como condición para regresar al grupo abandonar de inmediato los estudios Twickenham y trasladarse a los de Apple. Solicita además que las cámaras se limiten a filmar a Los Beatles grabando un disco con las nuevas canciones y olvidar la idea de hacer un concierto espectacular en un lugar imposible.

Miércoles, 22 enero:
Ya en Apple, Los Beatles graban y filman gran cantidad de material que luego no aparecerá en la película. En la primera jornada se registra la canción "All I Want Is You" (luego denominada "Dig A Pony"), "I've A Got A Feeling" y "Don't Let Me Down". Un instrumental de Paul titulado "Rocker" y "Bathroom Window" (título de trabajo de "She Came In Through The Bathroom Window") y en la que Billy Preston debuta con Los Beatles trabajando en la estructura para piano de la canción. También en esta jornada graban una versión del "Save The Last Dance For Me", de Los Drifters (que sí recogerá la película) y otra del tema de Canned Heat "Going Up The Country".

Jueves, 23 enero:
Se graban diez tomas de la nueva canción de Paul "Get Back", así como una jam instrumental para piano eléctrico de un minuto de duración conducida por Billy Preston y catalogada con el título "Blues". En estas grabaciones debuta con Los Beatles como ayudante de grabación Alan Parsons, quien alcanzará notoriedad en los setenta como productor y artífice de Alan Parsons Project.

Viernes, 24 enero:
Grabación del tema de Paul "On Our Way Back Home" (título provisional de "Two Of Us") y "Teddy Boy", también de Paul. Entre las tomas de "On Our Way Back Home", Los Beatles graban una versión de treinta y ocho segundos de "Maggie Mae", un tema tradicional de Liverpool con John como voz solista. En la misma jornada graban la primera de las dos versiones de "Dig It", una improvisación de John que aparecería firmada por Lennon, McCartney, Harrison y Starkey en los créditos de Let It Be. También registran "Dig A Pony" y "I've Got A Feeling".
Según las notas de estudio, algunos títulos sin especificar fueron mezclados en estéreo esa tarde por Glyn Johns, en una sesión de noventa minutos en los Olympic Studios en Barnes y sin la asistencia de Los Beatles.

Sábado, 25 enero:
Grabación de la pieza instrumental "Untitled Jamming" y de una versión del éxito de 1957 "Bye, Bye, Love" de los Everly Brothers, así como de dos nuevos temas: "Let It Be", de Paul y "George's Blues", título provisional de "For You Blue", de Harrison.
Los compases de "For You Blue" comienzan a sonar en el film al tiempo que se ve a Los Beatles llegar a los estudios de Apple, en el nº 3 de Savile Row por separado. John llega acompañado por Yoko y entran por la puerta inferior de servicio en lugar de utilizar la principal, Paul aparece caminando y saluda a unas fans que hay en la entrada, George se presenta camuflado bajo un amplio sombrero y Ringo se baja de un coche detrás del cual se esconde para hacer una broma a la cámara.
Al mismo día corresponden las imágenes de la película en que, tras interpretar George su canción, la cámara se sitúa sobre Paul mientras Ringo aparece al fondo sentado en la batería. El espectador escucha a John recitar el verso "I met her on a monday and my heart stood still", correspondiente al éxito de The Crystals "Da Doo Ron Ron" e inmediatamente después, Paul intenta iniciar una conversación referente a la película que filmó en la India en febrero del 68, durante la estancia con el Maharishi. Ante el escaso interés de los demás, McCartney sonríe al comentar lo malo que es el plano en el que John aparece junto al gurú.

Domingo, 26 enero:
A esta jornada corresponde la toma 358 incluida en la película y que recoge el momento en que Ringo teclea un piano para mostrar a George su canción "Octopus's Garden" que aún tiene a medias. George, que lleva colgada una guitarra acústica le ayuda a continuar con la melodía. La acción tiene lugar después de un almuerzo fuera de los estudios.
Terminan cuando llega George Martin, al que siguen John y Yoko y Paul con Linda Eastman y la hija de esta, Heather. Excepcionalmente John se sienta a la batería y enciende un cigarrillo mientras empieza a tocar el pedal del bombo para acompañar a George y Ringo.
El mismo día se graba la segunda versión de "Dig It", cuya duración original es de doce minutos y veinticinco segundos y de la que el film solo ofrece un fragmento. La pequeña Heather, de seis años, contribuye con breves coros en el inicio de la canción y también interviene George Martin a la percusión, con un cilindro de mano con un sonido similar al de una maraca.
A continuación, según puede verse también en la película, John propone afinar todos los instrumentos a la vez y Los Beatles acometen un largo medley de clásicos del rock' n' roll compuesto por versiones de "Shake Rattle And Roll", "Kansas City", "Miss Anne", "Lawdy Miss Clawdy", "Blue Suede Shoes" y "You Really Got A Hold On Me".
En "Kansas City" confunden la letra en una versión que imita la original grabada en 1959 por Wilbur Harrison y no la de Little Richard que Los Beatles trasladaron a su LP de 1964 Beatles For Sale. A continuación, George dirige a los demás en una versión instrumental del hit "Tracks Of My Tears".
Aquel día se grabaron otras canciones: la balada de Paul "The Long And Winding Road" (en una informal y breve sesión con aires de bossa que sí aparece en el film) y una demo de George, sin título, grabada tan solo con vocal y una ligera guitarra solista. Más tarde este tema llegaría a bautizarse como "Isn't It A Pity", pero nunca sería grabado por Los Beatles. Se convertiría en uno de los éxitos del triple álbum de Harrison en solitario All Things Must Pass.
Esa misma tarde, Los Beatles suben a tomar el aire a la azotea de Apple y Paul tiene la idea de celebrar allí mismo, y cuatro días más tarde, el concierto que pondría punto final a la película y que pasaría a la historia como la última actuación en directo de Los Beatles.
Terminada la jornada de trabajo, de nuevo Glyn Johns realizó una sesión de mezclas estéreo durante hora y media en los estudios Olympic Sound, aunque se desconocen los detalles.

Lunes, 27 enero:
Grabación de "Untitled Jamming", "Get Back", "Oh! Darling", "I've Got A Feeling" y "The Walk".
Como muy bien define su título, "Untitled Jamming" son 10 minutos y 54 segundos de música prácticamente sin estructura. Después gran parte de la jornada se dedicaría a la grabación de "Get Back" aunque ninguna de las versiones registradas ese día llegará a ser utilizada, a excepción de la frase-parodia de John "Sweet Loretta Fart she was a cleaner, but she was a frying pan" ("La dulce Loretta Pedo creía ser un limpiador, pero era una sartén"), que se escucha al final del álbum Let It Be antes del comienzo de "Get Back". El "Oh! Darling" de Paul se grabó como ensayo y "The Walk" era una versión de la canción que llevara al éxito Kimmy McCracklin en 1958.

Martes, 28 enero:
En una sesión inesperadamente productiva, Los Beatles graban "Get Back", y "Don't Let Me Down", caras A y B de su próximo single. También recuperan dos antiguas canciones: "Love Me Do" y "One After 909" y registran más versiones de "Dig A Pony", "I've Got A Feeling" y "Teddy Boy".
Es destacable la compenetración entre Los Beatles y Billy Preston en "Get Back" y "Don't Let Me Down". En cuanto a la grabación de "Love Me Do", aparente intento de recuperar la camaradería de antaño, el resultado no fue tan gratificante como podía esperarse. Esta revisión de 1969 tenía más de lento blues improvisado que de re-make serio. En ella, Paul era la voz solista con John como refuerzo. El experimento duró dos minutos y veinte segundos y aunque la idea inicial de "Get Back" consistía en mostrar lo más espontáneo del trabajo de Los Beatles, el nuevo "Love Me Do" resultaría demasiado tosco como para mostrarlo al público.
También se registraron varias jam sessions sobre "The One After 909", (cuya primera versión grabada data del 5 de marzo de 1963) y dos demos con Billy Preston.
Al final de la sesión, la cinta recoge conversaciones entre Los Beatles. En ellas comentan si es mejor ensayar, grabar o ambas cosas a la vez. Asimismo cambian impresiones acerca de hasta cuándo deberían continuar filmando y cuáles deben ser las canciones finalmente utilizadas. Los diferentes puntos de vista ponen de relieve que el proyecto "Get Back" no evolucionaba tan bien como debería.

Miércoles, 29 enero:
Grabaciones de "Teddy Boy", de Paul y "The One After 909". También se graba por vez primera el tema de John "I Want You" y una jam con "Not Fade Away" y "Mailman, Bring Me No More Blues" de Buddy Holly. El mismo día, Los Beatles recuperan "Bésame Mucho", la canción de Consuelo Velázquez habitual en los conciertos en el Cavern y una de las cuatro canciones interpretadas en su primera visita a los estudios de EMI el 6 de junio de 1962.
La versión aquí grabada aparece en la película y es una parodia en la que la voz de Paul se eleva más de lo normal en una exagerada entonación dramática que logra hacer sonreír a los demás.

Jueves, 30 enero:
Tal y como se decidió el día 26, a sugerencia de Paul, Los Beatles llevan a cabo una actuación en directo en la azotea de Apple. Recordado como el último concierto de Los Beatles, aunque no pueda considerarse estrictamente un concierto como tal, el show tuvo una duración de cuarenta y dos minutos, de los cuales tan solo veintiuno aparecen al final de la película Let It Be.
Para filmar la actuación, el equipo de rodaje dispuso cinco cámaras en la azotea y varias más en la calle. Se estudió la posibilidad de colocar una en un helicóptero para obtener planos aéreos, pero estaba prohibido que ese tipo de aparatos sobrevolase Londres. Tampoco hubo tiempo para obtener los permisos necesarios y alquilar un globo.
El concierto comenzó alrededor de las 12:00 del mediodía, recordando los horarios matinales en que solían actuar en el Cavern de Liverpool, pero esta vez la actuación era en medio del frío invierno londinense, acentuado por un persistente viento que se volvía aún más gélido en lo alto de un edificio de oficinas.
La película muestra cómo Paul, Ringo y su esposa Maureen y Billy Preston salen a la azotea donde ya se ha instalado el equipo. Seguidamente aparecen George, Mal Evans, John Lennon y Michael Lindsay-Hogg. Paul prueba la estabilidad del suelo a base de dar botes sobre él y Ringo se queja inútilmente a Mal Evans del lugar donde ha instalado su batería: "Mal, me clavaste en el peor sitio".
Tras comprobar el afinado de sus instrumentos, Los Beatles comenzaron el concierto con "Get Back". El final de la canción es recibido con adecuados aplausos por parte de los escasos y afortunados asistentes. Paul se vuelve hacia el micrófono y susurra algo acerca de Ted Dexter, el jugador de cricket de moda en Gran Bretaña. John también se acerca al micrófono para decir "We've had a request from Martin Luther" ("Era una petición de Martin Luther").
A continuación, Los Beatles acometen otra versión de "Get Back" (las dos versiones aparecen en la película), al final de la cual John insiste: "Had a request from Daisy, Morris and Tommy" ("Era una petición de Daisy, Morris y Tommy").
Además de captar a Los Beatles, las cámaras de Lindsay-Hogg tomaron planos de diversos vecinos asomándose a la ventana y aproximándose en lo posible a la azotea, cada vez más concurrida por la afluencia de empleados de Apple. Estas imágenes aparecen intercaladas en la película al tiempo que suena "Get Back", lo mismo que otras en las que vemos cómo los transeúntes de Savile Row comienzan a mirar hacia arriba para saber desde dónde proviene la música, perfectamente audible desde la calle.
Tras "Get Back", Los Beatles interpretan "Don't Let Me Down" (incluida también en la película) y después "I've Got A Feeling" (incluida en el LP y la película). Paul se une a John en el estribillo, así como George. Estos coros de Harrison y los que efectúa tímidamente en "Get Back" son su única aportación vocal en el concierto de la azotea. John pone fin a "Don't Let Me Down" con un "Oh, my soul... so hard" ("Oh, Dios mío... qué duro").
Las imágenes de "I've Got A Feeling" están también intercaladas con opiniones de los transeúntes abajo en la calle. Así podemos ver a un hombre de mediana edad, vestido con abrigo y sombrero que aclara: "Cantan bien, ¿qué más puedo decir?". A continuación aparece una enojada anciana con gafas que exclama: "¡No tiene ningún sentido!". Una chica con abrigo rojo opina que el concierto "Nos alegra las horas de oficina". Un peatón con abrigo gris y aspecto de hombre de negocios afirma: "Este tipo de música está bien en el lugar apropiado, pero no me parece bien interrumpir los negocios de esta manera". Dos chicas con abrigos azules declaran: "Fabuloso, es fantástico". Un sacerdote asegura que: "No está mal tener algo gratis en este país" y finalmente, un hombre de negocios desde el interior de un taxi pregunta: "¿Es su nuevo disco? Lo compraré".
La siguiente canción es "The One After 909" y termina con un sarcástico recitado de John del standard de Conway Twitty de 1959 "Danny Boy" ("Oh, Danny Boy, the pipes the pipes are calling") ("Oh, Danny Boy, las pipas las pipas están llamando"), el momento se recoge en la película y en el disco. Tras esta canción, el espectador ve cómo la calle ya está llena de curiosos mirando a la azotea y puede observarse también a la policía (avisada por un vecino llamado Robert Valentine) que comienza a aproximarse al lugar.
Antes de interpretar "Dig A Pony", John avisa que no recuerda la letra, así que un asistente se coloca de rodillas ante él sosteniendo el texto de la canción. Ringo interrumpe el "One, two, three" de la entrada con un "¡Para!", porque se encontraba distraído tirando un cigarrillo. Cuando está listo comienza la canción que concluye con John diciendo entre aplausos "Thank You brothers... hands too cold to play the chords" ("Gracias hermanos... tengo las manos demasiado frías como para cambiar de acordes").
Es en "Dig A Pony" cuando la cámara colocada por Lindsay-Hogg en el recibidor de Apple permite mostrar al espectador cómo dos agentes de la policía (a los que antes vemos llamar desde el exterior) son recibidos por Mal Evans, quien termina por conducirles a la azotea.
El segundo ingeniero Alan Parsons procedió entonces a poner una nueva cinta tras completarse la primera. Mientras, Los Beatles y Billy Preston interpretan una versión del "God Save The Queen" recogida en la nueva cinta pero que no apareció ni en el disco ni en la película.
A continuación, Los Beatles ejecutan una nueva versión de "I've Got A Feeling" que tampoco se incluye ni en el álbum ni en la película, como tampoco aparece el "Don't Let Me Down", interpretado a continuación.
Finalmente, Los Beatles interpretan de nuevo "Get Back". John y George interrumpen la canción en el primer estribillo cuando Mal Evans les notifica la presencia de los agentes de policía, que acaban de hacer su aparición en la azotea, pero Paul y Ringo no se inmutan y George y John se unen de inmediato.
Al llegar al final, y tras percatarse de la presencia de los agentes, Paul retoma la canción para improvisar una estrofa en la que canta: "You've been playing on the roofs again, and you know your Momma doesn't like it, she's gonna have arrested" ("Has estado otra vez jugando en las azoteas y sabes que eso no le gusta a tu mamá. ¡Hará que te arresten!").
"Get Back" concluye y Paul se acerca al micrófono para dirigirse a Maureen Cox agradeciendo sus entusiastas aplausos con un "Thanks, Mo". John añade: "I'd like to thank you behalf of the group and ourselves I hope we passed the audition!" ("Me gustaría daros las gracias en nombre del grupo y espero que hayamos pasado la prueba").

Viernes, 31 enero:
El concierto en la azotea de Savile Row fue en realidad la primera de las dos actuaciones que Los Beatles celebraron para poner punto final al proyecto Get Back, la segunda de ellas tendría lugar en los estudios de Apple este último día de enero de 1969.
En compañía de Billy Preston, el grupo dedicó la sesión a interpretar aquellos temas que no habían tenido cabida en el concierto de la azotea: dos temas de piano, "The Long And Winding Road" y "Let It Be" y un tema acústico, "Two Of Us". También se interpretó una versión de "Lady Madonna" que Glyn Johns llegaría a mezclar para el disco pero que terminaría por ser desechada. En esta sesión, Los Beatles y Billy Preston se colocaron alrededor de una plataforma como lo haría una banda en directo, siendo Paul el centro de atención y de los focos, dado que todas las canciones interpretadas eran suyas.
Estas versiones aparecen en la película con el orden cambiado y excluyendo "Lady Madonna" ("Two Of Us", "The Long And Winding Road" y "Let It Be"). Durante los "Uuh-Uuh" que Harrison y Lennon aportan como coro a "Let It Be", el primero sonríe cómplice al segundo, un resignado John Lennon, que hace lo que le mandan sin despegarse de Yoko.
Al término de esa jornada, el equipo de Michael Lindsay-Hogg recogía sus cámaras y focos y se llevaba bajo el brazo noventa y seis horas de filmación. La ingente cantidad de metraje se redujo en principio a un primer montaje de doscientos diez minutos que luego quedaron en ochenta y ocho, una vez suprimidas, a instancias de Paul, George y Ringo, numerosas escenas en las que aparecían John y Yoko. Esta versión recibió la aprobación definitiva de Los Beatles en octubre de 1969 y aprovechando la ausencia de Lennon que se mostró inevitablemente dolido: "La cámara estaba allí para Paul y no para los demás. Encima los montadores lo hicieron como si tuvieran en mente 'Paul es Dios' y nosotros estuviéramos allí de casualidad. Yo me sentía así y me enteré de que algunas escenas de Yoko conmigo habían sido arrancadas de la película por la simple razón de que esta gente tenía debilidad por Engelbert Humperdinck, y eso... Me sacó de quicio. Después de haberme sentado durante sesenta sesiones con la gente más estirada y cabezota del mundo me insultaban simplemente por amar a alguien".
En cuanto a la música, las canciones que el espectador podía escuchar durante el largometraje definitivo eran las siguientes:

"Paul's Piano Theme" / "Don't Let Me Down" / "Maxwell's Silver Hammer" / "One After 909" / "Piano Boogie" / "Across The Universe" / "Dig A Pony" / "For You Blue" / "Bésame Mucho" / "Octopus's Garden" / "You Really Got A Hold On Me" / "The Long And Winding Road" / "Shake Rattle And Roll - Kansas City - Miss Ann - Lawdy Miss Clawdy" / "Dig It" / "Two Of Us" / "Let It Be" / "The Long And Winding Road" / "Get Back" / "Don't Let Me Down" / "I've Got A Feeling" / "One After 909" / "Dig A Pony" / "Get Back".

Muy poco que ver con los temas que luego se incluirían en el LP de la banda sonora oficial. Un álbum que tardaría más de quince meses en llegar a las tiendas. Lamentablemente, el final del tenso proceso de filmación no significaba, ni mucho menos menos, el final de los problemas.

"El Cine Beatle - Todas las películas de John, Paul, George y Ringo": Arturo Moreno Obregón (2000)

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ESTRENO:

Let It Be llegó a los cines de Nueva York el 13 de mayo de 1970. Una semana después, el día 20 se estrenaba simultáneamente en el London Pavilion de Londres y en el Gaumont Cinema de Liverpool, sin la asistencia de ninguno de los ya "ex-Beatles". Quienes sí asistieron a la première de Londres fueron la que había sido novia de Paul, Jane Asher, y la primera mujer de John, Cynthia Powell. También asistieron Richard Lester, Mary Hopkin, Spike Milligan, Lulu, Simon Dee, el presidente de EMI Sir Joseph Lockwood y algunos miembros de Rolling Stones y Fleetwood Mac.
En España, Let It Be se hizo esperar más de un año, no se estrenó en Madrid hasta el 19 de noviembre de 1971, en versión original subtitulada, en el Cine California. Más de un mes después y también subtitulada, la película se presentó en el Cine Aquitania de Barcelona, el 29 de diciembre.
La crítica recibió Let It Be sin demasiado entusiasmo. En el Daily Express, Ian Christie escribía: "Es obvio que McCartney es el director de la orquesta y que Yoko Ono no tiene otra intención que la de no separarse más de dos pulgadas de Lennon. Aparte de estos detalles triviales, el film no ofrece mucha más información sobre el grupo". En Rolling Stone, Michael Goodwin señalaba: "Una de las delicias de una película hecha por un buen director es que puedas verla relajado, sabiendo que quien la dirige tiene todo bajo control. En Let It Be el espectador está haciendo el trabajo que Lindsay-Hogg debería haber hecho. Los planos cortos de la nariz de Paul o de las amígdalas de John están presentes durante toda la película. Debía haber tomado lecciones de Warhol sobre documentales". Para Patrick Gibbs, del Daily Telegraph: "La escena transcurre en un estudio de grabación o en una sala de ensayos, con aparatos electrónicos, luces y colores. Normalmente los artistas no muestran al público la preparación de sus nuevos trabajos". Por su parte, en el Evening Standard, Alexander Walker subrayaba: "Yoko parece Lady Macbeth".
Let It Be fue galardonada por la Academia de Hollywood con un Óscar 1970 a la mejor banda sonora adaptada, imponiéndose a las películas A Boy Named Charlie Brown (Carlitos y Snoopy), The Baby Maker (Un Bebé Para Mi Esposa), Darling Lili (Darling Lili) y Scrooge (Muchas Gracias, Mr. Scrooge).
Testimonio en cierta medida voluntario del final de una era, Let It Be ponía un punto final no demasiado brillante a las cinco películas, completamente diferentes entre sí, que integraban la carrera cinematográfica de Los Beatles iniciada en 1964 con A Hard Day's Night.
Precisamente resulta paradójico observar el estallido jovial, la ilusión y la camaradería de grupo que reflejan Los Beatles en aquel debut cinematográfico en comparación con la apatía, la desunión y los celos que Let It Be pone de relieve tan solo cinco años después.

"El Cine Beatle - Todas las películas de John, Paul, George y Ringo": Arturo Moreno Obregón (2000)

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BANDA SONORA:

Cuando terminó el frustrante rodaje de lo que luego sería Let It Be, Los Beatles no tenían ningunas ganas de ponerse a escuchar el casi centenar de cintas grabadas durante cuatro semanas de desgaste personal. Decididos a desentenderse por completo del proyecto, el 5 de marzo Paul y John se pusieron en contacto con Glyn Johns para hacerle entrega tan solo de las cintas que habían sido grabadas en los estudios Apple, reservándose las registradas en Twickenham.
Con plena libertad para sacar de ellas un LP, Johns (probablemente con la colaboración de George Martin) seleccionó entre marzo y mayo en los Olympic Studios las canciones del álbum Get Back, disco que no llegaría a salir a la venta, aunque se distribuyeron diversos ejemplares a las emisoras de radio norteamericanas.
Tal y como John había propuesto, la portada de Get Back presentaba la foto realizada por Angus McBean en las escaleras de EMI. En cuanto a las canciones, la selección de Glyn Johns incluía las siguientes: "One After 909", "Rocker", "Save The Last Dance For Me", "Don't Let Me Down", "Dig A Pony", "I've A Got A Feeling", "Get Back", "For You Blue", "Teddy Boy", "Two Of Us", "Maggie Mae", "Dig It", "Let It Be", "The Long And Winding Road" y "Get Back (Reprise)".
El resultado no satisfizo a Los Beatles, que se negaron a dar permiso para que el álbum saliera a la venta. En lugar de eso, en julio del 69 se volcaron en la grabación del LP Abbey Road, álbum grabado con la intención de dar lo mejor de sí mismos antes de disolver el grupo y que se publicó el 26 de septiembre de 1969.
En diciembre, Glyn Johns se encierra de nuevo en los estudios Olympic para realizar una segunda selección del material. El resultado es un álbum llamado Let It Be (And 10 Other Songs). El disco contenía las mismas canciones que el anterior, aunque con los añadidos de "I Me Mine" y "Across The Universe" y prescindiendo esta vez de "Teddy Boy". Johns había cambiado el título Get Back por Let It Be, denominación que, irónicamente, describía a la perfección el hastío y desintegración reinantes. El nuevo disco tampoco fue del agrado de Los Beatles.
En la entrevista concedida a la revista Rolling Stone en diciembre de 1970, John declararía: "La cinta que se grabó quedó como la versión que apareció en los discos piratas. Glyn Johns hizo las mezclas y nosotros no quisimos saber nada, se lo dimos y dijimos: 'Ahí queda eso. Hazlo'. Fue la primera vez, desde el primer disco, que no tuvimos ninguna participación. Nadie se molestó en absoluto. Ni Paul. Ni siquiera nos llamamos y las cintas se quedaron allí. Luego, a cada uno nos enviaron una prueba. Nos llamamos y dijimos: '¿Qué te parece? Bueno. Que salga'. Estábamos asqueados e íbamos a sacarlo en unas condiciones lamentables. No me importaba, incluso pensaba que era mejor así para que la gente se diera cuenta de lo que pasaba, cuál era la atmósfera que se respiraba en Let It Be".
Tentados de olvidar para siempre el proyecto pero conscientes de que habían invertido demasiado tiempo y dinero, fueron John y George quienes optaron finalmente por prescindir de los servicios de Glyn Johns y contratar al productor Phil Spector. Nacido en Nueva York en 1940, músico adolescente y ególatra excéntrico, Spector se volcó en la producción musical a principios de los sesenta y logró su mayor esplendor a mediados de la década con numerosos éxitos como "Be My Baby", de las Ronettes, "Da Doo Ron Ron", de The Crystals o "Unchained Melody" de Righteous Brothers, temas en los que consolidó un peculiar estilo de producción que él mismo definió como "muro de sonido".
Según recuerda John: "Cuando Spector vino trabajó como un cerdo. Siempre había intentado trabajar con nosotros y, al final, le dimos las peores grabaciones del mundo. Logró sacar algo decente de aquello. Hizo una labor buenísima. En cierto modo, pensé que era preferible este resultado, ya que así se rompía el mito de Los Beatles, presentándonos sin pantalones, sin maquillaje y sin ilusiones. Algo como 'Somos así. ¿Podemos dejarlo ya?'. Pero no fue esto lo que ocurrió. Terminamos haciendo Abbey Road a toda velocidad y sacando algo presentable para salvar el mito".
Entre el 23 de marzo y el 2 de abril de 1970 (tan solo siete días de trabajo), Spector redujo Let It Be a 12 canciones, introduciendo coros femeninos y arreglos orquestales en algunas de ellas y prescindiendo de la idea original de hacer un disco en el que se escuchase a Los Beatles tocar en directo con la mayor sencillez posible.
Éstas eran las canciones:

TWO OF US
Paul compuso la canción que abre el LP inspirándose en él y Linda, si bien algunos fragmentos de la letra parecen ser un sutil guiño a su vieja amistad con John ("You and I have memories, longer than the road that stretches out ahead" "Tú y yo tenemos recuerdos más largos que el camino que se estrecha entre nosotros"). La grabación que aparece en el álbum corresponde al 31 de enero de 1969 en Apple, tras los ensayos del día 24 y 25 y al día siguiente del concierto de la azotea, y Spector prefirió esta versión pausada en lugar de la vivaz y eléctrica que Lennon y McCartney también interpretan en la película.
Justo antes de "Two Of Us", lo primero que el oyente del disco escucha es la frase de John registrada en Apple el 25 de enero: "'I Dig A Pigmy', by Charles Hawtrey and the Deaf Aids. Phase one, in wich Doris gets her oats". ("'Pasión por un pigmeo', de Charles Dawtrey y Los Sonotones. Fase uno, en la que Doris folla".) Charles Hawtrey era uno de los protagonistas de la saga cinematográfica "Carry On".

DIG A PONY
Alegremente definida por Lennon como "otra porquería", "Dig A Pony" resulta de la unión de la canción así titulada y del tema "All I Want Is You" que John solo tenía esbozado. La grabación que se incluye en el disco pertenece a la actuación de la azotea de Apple el 30 de enero, aunque Phil Spector eliminó la frase "All I want is you" que Lennon incluía al principio y al final.




ACROSS THE UNIVERSE
Grabada originalmente el 4 de febrero de 1968 en Abbey Road, con algunos overdubs el día 8. Con el tiempo ligeramente acelerado, la canción no se utilizó hasta la inclusión en el álbum benéfico No One's Gonna Change My World editado por la World Wildlife Fun, publicado en diciembre de 1969. En dicha versión John y Paul decidieron incluir segundas voces en falsete, así que McCartney salió a la calle e invitó a dos fans que se encontraban a las puertas del estudio a participar en la grabación. Los nombres de las chicas eran Lizzie Bravo y Gayleen Pease y, según John, el resultado fue: "una auténtica mierda, porque yo cantaba desafinado y en lugar de buscar a un coro decente, cogimos a aquellas chicas que también desafinaban. Nadie estaba interesado en cantar la melodía original". Mucho después, el 2 de octubre del 69, se aceleró la canción y se incluyeron efectos de aves volando y sonidos de animales salvajes.
En la posterior versión incluida en Let It Be, Phil Spector redujo el tempo, añadió cuerdas y prescindió de los efectos y los coros en falsete de las fans.
Concebida inicialmente como cara A de single y sustituida luego por "Lady Madonna", "Across The Universe" es una de las canciones favoritas de John, que quedó muy satisfecho de la letra aunque no tanto de la grabación. Según su autor, el tema surgió una madrugada cuando se encontraba en la cama y no podía dormir después de una discusión con Cynthia, su primera esposa. "Bajé las escaleras y aquello se convirtió en una especie de canción cósmica más que una canción de cabreo... Me sacó de la cama. Yo no quería escribirla, solo estaba irritado y fui abajo, pero no pude volver a la cama hasta que la terminé".
Según su amigo Pete Shotton, Lennon escribió la canción una mañana de 1967, cuando tras levantarse a las siete de la mañana se le ocurrieron los versos "Pools of sorrow, waves of joy" ("Charcos de tristeza, olas de alegría") a los que fue añadiendo los siguientes.

I ME MINE
Escrita por George Harrison, la melodía se le ocurrió tras escuchar por televisión una canción interpretada por una banda de marchas austríaca. Según su autor, la letra es en torno al problema del ego: "Después de tomar LSD miré a mi alrededor y todo lo que veía tenía que ver con mi ego, ya sabes: 'mi hoja de papel', 'mi ropa', 'yo soy'. Me volvió loco porque odiaba todo lo que tenía que ver con mi ego. Supuso un flash sobre todo lo falso y precario que tanto me desagradaba".
Cuando en el montaje de la película se decidió incluir el ensayo de la canción (con John y Yoko bailando a ritmo de vals), Los Beatles tuvieron que regresar al estudio para grabarla correctamente. Registrada el 3 de enero de 1970 en Abbey Road, sin la participación de John, Phil Spector añadiría orquestación y coros el 1 de abril.
En la versión que aparece en el disco, Spector eliminó un fragmento de claras reminiscencias flamencas que sí puede apreciarse cuando se interpreta la canción en el film.
George también titularía I Me Mine su libro autobiográfico publicado en el Reino Unido en 1981.

DIG IT
Firmada a partes iguales por Lennon-McCartney-Starkey-Harrison es tan solo un acompañamiento improvisado sobre una letanía de nombres e instituciones que John improvisó sobre la marcha y que van desde el presidente del club de fútbol Manchester United, Matt Busby, hasta Doris Day, pasando por la CIA y la BBC.
Grabada el 24 de enero de 1969 en Apple y regrabada el 26, la interpretación original duraba doce minutos y veinticinco segundos. Tomando la versión del segundo día, la película incluye los últimos tres minutos y veintiséis segundos y el álbum el fragmento comprendido entre el minuto 8:52 y el 9:41. En la versión para el álbum Get Back, Glyn Johns incluyó ocho minutos y cincuenta y dos segundos de la canción.
Al final escuchamos a John la frase: "That was 'Can You Dig It' by George Wood, and now we'd like to play 'Hark The Angels Come' ("Esto era 'Can You Dig It', de George Wood, y ahora nos gustaría interpretar 'Hark The Angels Come'"), pronunciada al final de la versión del 24 de enero. George Wood era un conocido comediante británico y la frase de John puede escucharse tanto en el LP Let It Be como en el Get Back producido por Glyn Johns.

LET IT BE
Escrita por McCartney pensando en su madre, fallecida cuando él tenía solo catorce años, la grabación comenzó en Apple el 25 de enero del 69. El registro de las versiones para el single y el álbum se hizo el 31 de enero, añadiéndose pistas el 30 de abril y también el 4 de enero de 1970 en lo que sería la última sesión de grabación de Los Beatles y a la que no asistió Lennon. Paul se quejaría posteriormente del poco interés de John hacia dos canciones como "Let It Be" y "The Long And Winding Road" que significaban mucho para él.
El single, editado en el Reino Unido el 6 de marzo de 1970, alcanzó el noveno puesto en las listas el día 11 y se aupó hasta el nº 3 la semana siguiente. En Estados Unidos el mismo single se publicó el 11 de marzo, permaneciendo en el nº 1 durante dos semanas y manteniéndose en total trece semanas en lista. Las ventas llegaron al millón de copias en un mes para superar posteriormente el millón y medio.
Para promocionar el single "Let It Be", Apple distribuyó para algunas cadenas de televisión un clip de 16 milímetros en color mostrando una de las nueve tomas de la canción grabada y filmada el 31 de enero, pero con imágenes diferentes a las de la película y entre las que se incluían algunas secuencias correspondientes a las interpretaciones de "Two Of Us" y "The Long And Winding Road".

MAGGIE MAE
Se trata de una canción tradicional de Liverpool acerca de una popular "Reina de la noche" de Lime Street. Los Beatles la habían cantado desde los inicios de su carrera en privado o bien para calentar la voz antes de los conciertos o en las sesiones de grabación. Incluso John Lennon la había interpretado con su grupo, Los Quarrymen, en una actuación en Liverpool el día 6 de julio de 1957, momentos antes de conocer a Paul McCartney.
La versión recogida en el álbum Let It Be corresponde a una grabación espontánea en Apple, el 24 de enero de 1969, entre algunas tomas de "Two Of Us". En los créditos del álbum Lennon-McCartney-Harrison-Starkey figuran como "Traductores y arreglistas".

I'VE GOT A FEELING
La canción surge de la unión de un fragmento compuesto por Paul "I've Got A Feeling" y otra canción inconclusa de John "Everybody Had A...". En la película podemos ver los ensayos del tema en Twickenham con un eufórico McCartney que indica a Lennon cómo quiere que suene exactamente el solo descendente.
La grabación de "I've Got A Feeling" incluida en el álbum corresponde al concierto en la azotea de Apple el 30 de enero del 69.

ONE AFTER 909
También grabada en la azotea de Apple, se trata, como Paul explica en la película, de una de las primeras canciones que él y John compusieron aprovechando una escapada del colegio. El tema formó parte del repertorio en directo de Los Beatles en los inicios de su carrera.






THE LONG AND WINDING ROAD
Escrita por Paul y grabada en directo el 31 de enero de 1969 en Apple, último día de rodaje, tras los ensayos del día 26, Phil Spector añadió engoladas secciones orquestales y corales a la toma 19 de la canción, acabando con el sonido intimista que McCartney deseaba. Estos arreglos de Spector desataron la ira de su autor, quien volvería a grabar "The Long And Winding Road" a su gusto en más de una ocasión a lo largo de su carrera en solitario. Al parecer Paul intentó recuperar la versión original del tema pero su solicitud fue rechazada por Allen Klein. Según Lennon, tardó demasiado en reclamar sus derechos. Muchos consideran que este incidente fue la gota que colmó el vaso y decidió a McCartney a abandonar a Los Beatles.
También para muchos, "The Long And Winding Road" es en realidad una metáfora de la trayectoria del grupo desde el punto de vista de un McCartney resignado que ya no encuentra forma de mantener unidos a sus compañeros. De hecho, Paul manejó de nuevo este título provisional años más tarde para una hipotética revisión de la historia de Los Beatles.
En la película, McCartney interpreta la canción lo mismo que "Let It Be", de manera marcadamente sentida y mirando directamente a la cámara de Lindsay-Hogg.
La versión del LP y la del single que se editó en Estados Unidos son diferentes y se distinguen porque en el álbum McCartney canta la frase "Anyway, you'll never know" y en el single dice "Anyway you've always known".

FOR YOU BLUE
Escrita por George para su esposa Patti y bautizada provisionalmente como "George's Blues", se trata, según su autor, "de una simple canción de doce compases que sigue todos los principios al uso, solo que es despreocupada". En la película es el primer tema que Los Beatles interpretan ya en los estudios Apple. Sus compases se escuchan mientras se les ve llegar por separado al nº 3 de Savile Row y a continuación la cámara nos sitúa en el interior del estudio ante George cantando al micrófono.



GET BACK
Escrita por Paul, la canción que en principio iba a dar título al proyecto surgió, al parecer, a raíz de un comentario en los periódicos sobre la inmigración en el Reino Unido. De hecho, en una versión pirata del tema se escucha a McCartney cantando una letra que dice: "Don't dig no pakistanis talking all the people's job" ("No me gustan los pakistaníes que están quitando el trabajo a la gente"). Paul se defendió de cualquier tipo de matiz racista en ese texto, alegando que lo que hizo fue un verso en contra de que los pakistaníes fueran apiñados en reducidos pisos del ayuntamiento.
En cualquier caso, la letra definitiva de la canción iría por otros derroteros. McCartney asegura que "fue surgiendo como si nada, escribiendo palabras aquí y allá mientras estábamos sentados en el estudio. La grabamos en Apple y la convertimos en una canción para ir tirando". Para John "Get Back" no pasaba de ser un remake de "Lady Madonna": "Una versión mejorada para ganar dinero... Creo que en parte se refiere a Yoko. Cuando dice 'Get back to where you once belonged' ('Regresa al lugar al que perteneciste'). Siempre que Paul cantaba ese verso en el estudio miraba a Yoko".
Producida inicialmente por George Martin y posteriormente por Phil Spector, la versión del álbum se grabó en el concierto de la azotea de Apple. La versión del single se grabó el 28 de enero y se incluye un verso adicional improvisado por McCartney. La duración excesiva para un single se disminuyó prescindiendo de un fragmento musical con algunos "ho-hos" de Paul que sí se escuchan al final del largometraje mientras aparecen los títulos de crédito.
"Get Back" fue remezclada el 7 de abril de 1969 después de que Los Beatles escuchasen el tema en la radio, en una copia facilitada a dos disk-jockeys poco antes de su publicación y que no satisfizo a sus autores. El single definitivo tenía que haber salido a la venta el 11 de abril, pero las nuevas mezclas retrasaron algunos días su aparición. Cuando se publicó, en la etiqueta central del disco podía leerse "The Beatles with Billy Preston". La confusión sobre el rol de Glyn Johns (no considerado como ingeniero de Los Beatles sino como supervisor de sonido de la película) y el incierto papel de George Martin en aquellos días, propiciaron que el single saliera a la calle sin especificar en absoluto quién era el productor de la canción.
Coincidiendo con la publicación del single "Get Back" / "Don't Let Me Down", Apple distribuyó a algunas cadenas de televisión imágenes promocionales en 16 milímetros correspondientes al rodaje dirigido por Lindsay-Hogg. Ninguna contenía metraje correspondiente al trabajo de estudio realizado el 28 de enero pero eran diferentes a las incluidas en el montaje definitivo de Let It Be. Las correspondientes a "Get Back" correspondían a la actuación en la azotea y las de "Don't Let Me Down" combinaban momentos de dicho concierto con imágenes rodadas en Twickenham.

"El Cine Beatle - Todas las películas de John, Paul, George y Ringo": Arturo Moreno Obregón (2000)

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Óscar · 1970
· Mejor Banda Sonora Original ·


Premios Grammy · 1970
John Lennon · Paul McCartney · George Harrison · Richard Starkey
(compositores)
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· Mejor Banda Sonora Original para Película o Especial de TV ·
 

Tras completar las mezclas de Let It Be Spector hizo llegar a cada uno de Los Beatles una copia del álbum, acompañada de una larga carta en la que detallaba los motivos de cada una de las modificaciones introducidas. Inmersos ya en diferentes proyectos en solitario, ninguno de los cuatro pondría objeciones a la edición del disco a excepción de Paul. Herido por el tratamiento que Spector había dado a "The Long And Winding Road", se negó a retrasar la edición de su álbum en solitario, McCartney, para evitar la coincidencia de fechas con Let It Be. Ni siquiera la mediación de Ringo, el único que entonces mantenía buenas relaciones con él, sirvió para persuadir a Paul. Su álbum McCartney se adelantó, apareciendo en abril acompañado de una declaración en la que anunciaba públicamente que abandonaba a Los Beatles. Era el 10 de abril de 1970.
Con quince meses de retraso y Los Beatles separados, Let It Be salió a la calle el 8 de mayo y ocupó el nº 3 de las listas una semana después, llegó al nº 1 el 3 de junio y se mantuvo allí tres semanas. Luego, permaneció dos en el nº 2, subió al 1 de nuevo una semana, bajó al tercer puesto y regresó al nº 1 dos semanas más.
En Estados Unidos, el álbum se editó el 18 de mayo de 1970 con 3.700.00 copias de pedidos anticipados, los mayores de la industria discográfica norteamericana. Llegó al nº 2 a principios de junio y la semana siguiente alcanzó el 1, puesto en el que se mantuvo durante cuatro semanas.
La edición del álbum en el Reino Unido se acompañó de un libro titulado The Beatles Get Back. Publicado por Apple, reunía una amplia colección de fotografías, en su mayoría en color, tomadas por Ethan A. Russell durante el rodaje en Twickenham, Apple y en la actuación en la azotea, incluyendo muchas imágenes de Los Beatles excluidas del montaje final. Diseñado por John Kosh y producido por Neil Aspinall, el libro se completaba con algunos diálogos entre Los Beatles y Michael Lindsay-Hogg.

"El Cine Beatle - Todas las películas de John, Paul, George y Ringo": Arturo Moreno Obregón (2000)